Feed MRSS-S arte_a, as.com es https://as.com Wed, 27 May 2026 06:26:31 GMT https://as.com/actualidad/fotorrelato/los-10-imprescindibles-del-guggenheim-f202605-f/ Wed, 27 May 2026 06:26:31 GMT https://as.com/actualidad/fotorrelato/los-10-imprescindibles-del-guggenheim-f202605-f/ AS Fotografía Descubre en este fotorrelato las diez obras que no puedes perderte del Museo Guggenheim Bilbao según la propia galería de museo de arte contemporáneo. Descubre en este fotorrelato las diez obras que no puedes perderte del Museo Guggenheim Bilbao según la propia galería de museo de arte contemporáneo. Museo Guggenheim Bilbao Museos Arte GarySandyWales (Getty Images) Puppy | 1992 La icónica escultura "Puppy" es una de las piezas de arte público más famosas del mundo. Koons concibió la pieza como un monumento a lo sentimental, buscando representar la "confianza y la seguridad". La obra mezcla la tradición del arte topiario de los jardines formales europeos del siglo XVIII con imágenes de la cultura popular (como un cachorro adorable). La icónica escultura "Puppy" es una de las piezas de arte público más famosas del mundo. Koons concibió la pieza como un monumento a lo sentimental, buscando representar la "confianza y la seguridad". La obra mezcla la tradición del arte topiario de los jardines formales europeos del siglo XVIII con imágenes de la cultura popular (como un cachorro adorable). GarySandyWales (Getty Images) Puppy | 1992 La icónica escultura "Puppy" es una de las piezas de arte público más famosas del mundo. Koons concibió la pieza como un monumento a lo sentimental, buscando representar la "confianza y la seguridad". La obra mezcla la tradición del arte topiario de los jardines formales europeos del siglo XVIII con imágenes de la cultura popular (como un cachorro adorable). La icónica escultura "Puppy" es una de las piezas de arte público más famosas del mundo. Koons concibió la pieza como un monumento a lo sentimental, buscando representar la "confianza y la seguridad". La obra mezcla la tradición del arte topiario de los jardines formales europeos del siglo XVIII con imágenes de la cultura popular (como un cachorro adorable). Antonio Saura 24 cabezas | 1957 Técnica mixta y collage (piezas de cartón ondulado pegadas con cola) sobre papel. "24 cabezas" pertenece a la serie "Multitudes" de Saura, un tema que exploró desde finales de los años 50 hasta el final de su vida. Estas obras se centran en la figura humana desmembrada y la angustia existencial. Técnica mixta y collage (piezas de cartón ondulado pegadas con cola) sobre papel. "24 cabezas" pertenece a la serie "Multitudes" de Saura, un tema que exploró desde finales de los años 50 hasta el final de su vida. Estas obras se centran en la figura humana desmembrada y la angustia existencial. Rothko, Mark Sin título | 1952–53 Es una obra monumental, destacando por su gran formato y su inusual orientación horizontal (299,5 x 442,5 cm). Esta pintura es un ejemplo canónico del estilo maduro de Rothko, perteneciente a su serie "Multiformas" o "Campos de Color" (Color Field Painting). Consiste en rectángulos flotantes, de contornos difusos y vibrantes, que parecen levitar sobre un fondo de color. Es una obra monumental, destacando por su gran formato y su inusual orientación horizontal (299,5 x 442,5 cm). Esta pintura es un ejemplo canónico del estilo maduro de Rothko, perteneciente a su serie "Multiformas" o "Campos de Color" (Color Field Painting). Consiste en rectángulos flotantes, de contornos difusos y vibrantes, que parecen levitar sobre un fondo de color. Joseph Beuys Rayo iluminando un venado | 1958–85 La creación se extendió durante casi tres décadas, lo que es característico de los procesos de Beuys. Esta obra es una de las instalaciones más importantes y complejas de Joseph Beuys y se centra en su visión del arte como una fuerza de transformación social y espiritual. La creación se extendió durante casi tres décadas, lo que es característico de los procesos de Beuys. Esta obra es una de las instalaciones más importantes y complejas de Joseph Beuys y se centra en su visión del arte como una fuerza de transformación social y espiritual. Louise Bourgeois Mamá | 1999 La escultura mide aproximadamente 9 metros de altura y unos 10 metros de diámetro. Se encuentra en el exterior del Museo Guggenheim Bilbao, cerca de la Ría, y forma parte de la Colección del Museo. "Mamá" es la obra más emblemática de Bourgeois y es un homenaje directo a su propia madre, Joséphine Fauriaux. La escultura mide aproximadamente 9 metros de altura y unos 10 metros de diámetro. Se encuentra en el exterior del Museo Guggenheim Bilbao, cerca de la Ría, y forma parte de la Colección del Museo. "Mamá" es la obra más emblemática de Bourgeois y es un homenaje directo a su propia madre, Joséphine Fauriaux. Jenny Holzer LIKE BEAUTY IN FLAMES | 2021 La obra pertenece a una serie de pinturas que Schnabel realizó con una técnica mixta muy característica, combinando la impresión digital de alta resolución con la pintura al óleo gestual. La obra pertenece a una serie de pinturas que Schnabel realizó con una técnica mixta muy característica, combinando la impresión digital de alta resolución con la pintura al óleo gestual. Yayoi Kusama Sala de espejos del infinito | 2020 Su título completo es: "Sala de espejos del infinito – Deseo de felicidad para los seres humanos desde más allá del universo". Esta obra es una de las famosas Infinity Rooms (Salas de espejos del infinito) de Kusama, que buscan replicar sus propias alucinaciones, en las que el mundo se cubría de lunares y se disolvía en la infinidad. Su título completo es: "Sala de espejos del infinito – Deseo de felicidad para los seres humanos desde más allá del universo". Esta obra es una de las famosas Infinity Rooms (Salas de espejos del infinito) de Kusama, que buscan replicar sus propias alucinaciones, en las que el mundo se cubría de lunares y se disolvía en la infinidad. Jenny Holzer Instalación para Bilbao | 1997-2017 La instalación está compuesta por nueve paneles verticales de diodos luminosos de doble cara, que cuelgan del techo y descienden a lo largo de 12 metros, creando una cascada de luz y texto. La instalación está compuesta por nueve paneles verticales de diodos luminosos de doble cara, que cuelgan del techo y descienden a lo largo de 12 metros, creando una cascada de luz y texto. Eduardo Chillida Lo profundo es el aire | 1996 Chillida se sintió atraído por el alabastro por su naturaleza translúcida. El artista podía tallar "ventanas" o huecos en la masa sólida, permitiendo que la luz entrara y revelara el espacio interior. Esto le permitía trabajar el vacío y la luz como si fueran materiales tangibles. Chillida se sintió atraído por el alabastro por su naturaleza translúcida. El artista podía tallar "ventanas" o huecos en la masa sólida, permitiendo que la luz entrara y revelara el espacio interior. Esto le permitía trabajar el vacío y la luz como si fueran materiales tangibles. Richard Serra La materia del tiempo | 1994–2005 La pieza Serpiente (Snake), de 1994–1997, formó la primera parte del encargo y se unió en 2005 a las siete nuevas esculturas para conformar el conjunto completo. Esta instalación monumental es la reflexión más completa de Richard Serra sobre la escultura, el espacio y la temporalidad. La pieza Serpiente (Snake), de 1994–1997, formó la primera parte del encargo y se unió en 2005 a las siete nuevas esculturas para conformar el conjunto completo. Esta instalación monumental es la reflexión más completa de Richard Serra sobre la escultura, el espacio y la temporalidad. DieterMeyrl (Getty Images) <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/2QPHC56KQFEHPB4E5Q5PIOSGSM.jpg?auth=09f603e644289c25a4567c197956bd73adf78e4730d23e23eabf856e2c840a4c" width="1920" height="1080" alt="."></img><p></p> https://as.com/tikitakas/famosos/el-truco-de-salvador-dali-para-disfrutar-de-cenas-sin-pagar-convertir-la-cuenta-en-una-obra-de-arte-f202605-n/ Fri, 15 May 2026 10:43:28 GMT https://as.com/tikitakas/famosos/el-truco-de-salvador-dali-para-disfrutar-de-cenas-sin-pagar-convertir-la-cuenta-en-una-obra-de-arte-f202605-n/ Pablo Lorente Álvarez El genio del surrealismo utilizaba su prestigio y un simple garabato en el reverso de los cheques para que los hosteleros prefirieran el papel al dinero. El genio del surrealismo utilizaba su prestigio y un simple garabato en el reverso de los cheques para que los hosteleros prefirieran el papel al dinero. Salvador Dalí Arte Hostelería Salvador Dalí <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/5LVBQY5QRVGERFTLPFTPL3TV7Q.jpg?auth=0d9733a94fc870bb440ebeb2406d312fe09607146e56b32f3197bc6d5be7dac7" width="1800" height="1799" alt="."></img><p><b>Salvador Dalí no solo fue un gran maestro de la pintura, también era un genio a la hora de cuidar su bolsillo</b>. A lo largo de su vida, el artista catalán perfeccionó una técnica surrealista para lograr hacer frente a su excéntrica vida sin que su cartera sufriera las consecuencias. La clave de esta inverosímil maniobra residía en el inmenso valor del que constaba en el mercado cualquier trazo que saliera de su mano.</p><p><a href="https://as.com/tikitakas/famosos/el-truco-de-salvador-dali-para-disfrutar-de-cenas-sin-pagar-convertir-la-cuenta-en-una-obra-de-arte-f202605-n/" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://as.com/tikitakas/famosos/pablo-picasso-el-exito-es-peligroso-uno-comienza-a-copiarse-a-si-mismo-y-eso-conduce-a-la-esterilidad-f202605-n/ Thu, 14 May 2026 11:06:56 GMT https://as.com/tikitakas/famosos/pablo-picasso-el-exito-es-peligroso-uno-comienza-a-copiarse-a-si-mismo-y-eso-conduce-a-la-esterilidad-f202605-n/ Pablo Lorente Álvarez El mundialmente conocido pintor español, con una vida y obra que son historia del arte, dejó un legado de frases célebres que han pasado a la historia. El mundialmente conocido pintor español, con una vida y obra que son historia del arte, dejó un legado de frases célebres que han pasado a la historia. Pablo Picasso Arte Pintura George Rinhart (Corbis via Getty Images) Pablo Picasso in His Studio Spanish painter and sculptor Pablo Picasso, who helped develop many styles of the twentieth century at work in his studio. (Photo by George Rinhart/Corbis via Getty Images) Spanish painter and sculptor Pablo Picasso, who helped develop many styles of the twentieth century at work in his studio. (Photo by George Rinhart/Corbis via Getty Images) <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/L4NKCXKV7ZDHFMOEMXFJ53YVQE.jpg?auth=8309d526806ca27eb09101556b1adfb18431ac695ef055f7c5d31df262dc2c27" width="1920" height="1080" alt="Spanish painter and sculptor Pablo Picasso, who helped develop many styles of the twentieth century at work in his studio. (Photo by George Rinhart/Corbis via Getty Images)"></img><p><b>Pablo Ruiz Picasso</b> nació en la ciudad de Málaga en el año 1881 en el seno de una familia ligada al arte. Su padre, José Ruiz era un pintor y profesor de dibujo, mientras que su madre, María Picasso, se encargaba de las tradicionales tareas del hogar. Curiosamente, <b>el hijo decidió adoptar en primer lugar el apellido de la madre, algo muy inusual en la época</b>.</p><p><a href="https://as.com/tikitakas/famosos/pablo-picasso-el-exito-es-peligroso-uno-comienza-a-copiarse-a-si-mismo-y-eso-conduce-a-la-esterilidad-f202605-n/" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://as.com/tikitakas/fotorrelato/los-tatuajes-mas-feos-de-los-futbolistas-f202605-f/ Wed, 06 May 2026 06:00:34 GMT https://as.com/tikitakas/fotorrelato/los-tatuajes-mas-feos-de-los-futbolistas-f202605-f/ AS Fotografía Pueden ser artísticos, sentimentales, políticos... pero algunos tatuajes de los futbolistas han creado controversia entre sus seguidores. Pueden ser artísticos, sentimentales, políticos... pero algunos tatuajes de los futbolistas han creado controversia entre sus seguidores. Tatuaje Fútbol Arte TONI RODRIGUEZ (DIARIO AS) Sergio Ramos TONI RODRIGUEZ (DIARIO AS) Sergio Ramos Bill Murray - SNS Group (SNS Group via Getty Images) Jason Cummings Jan Kruger (Getty Images) Juraj Kucka Getty Images Gilardino Juan Aguado (DIARIO AS) Borja Iglesias FELIPE SEVILLANO (DIARIO AS) Sergio Ramos @nilepowerranger Nile Ranger @jaybothroyd Jay Bothroyd Claudio Villa (Getty Images) Daniele De Rossi @joehartofficial Joe Hart @talegos.tattoo Héctor Bellerín Simon M Bruty (Getty Images) Lionel Messi Lars Baron - FIFA (FIFA via Getty Images) Dele Alli Richard Sellers/Allstar (Getty Images) Jadon Sancho Matthew Ashton (Corbis via Getty Images) Noel Hunt Matthew Ashton (Corbis via Getty Images) André Santos Denis Doyle (Getty Images) Dani Alves Gonzalo Arroyo Moreno (Getty Images) Robert Kenedy Alex Pantling (Getty Images) Richarlison Robbie Jay Barratt - AMA (Getty Images) Dele Alli Rob Newell - CameraSport (CameraSport via Getty Images) Simone Zaza Stu Forster (Getty Images) Ederson Moraes Stu Forster (Getty Images) Bruno Guimaraes @18albertomp Alberto Moreno Tullio M. Puglia (Getty Images) Mauricio Pinilla VI-Images (VI-Images via Getty Images) Wesley Sneijder Matthew Ashton (Corbis via Getty Images) Noel Hunt Redes Sociales Artur Boruc <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/NZLC67IUBFC3BNEQ3UZCDA3OL4.jpg?auth=315d2429a811e6caba3192f2c7740120515d1ea1a2b6f108d7d7812afe7cd519" width="1920" height="1080" alt="."></img><p></p> https://as.com/actualidad/sociedad/hallan-en-el-rastro-de-madrid-una-pieza-historica-robada-hace-27-anos-de-incalculable-valor-f202605-n/ Mon, 04 May 2026 05:17:50 GMT https://as.com/actualidad/sociedad/hallan-en-el-rastro-de-madrid-una-pieza-historica-robada-hace-27-anos-de-incalculable-valor-f202605-n/ Almudena García Felipe El bajorrelieve sustraído del monumento a Hernando de Soto en Badajoz fue localizado a la venta en internet a través de una tienda del mercado madrileño. El bajorrelieve sustraído del monumento a Hernando de Soto en Badajoz fue localizado a la venta en internet a través de una tienda del mercado madrileño. Sociedad Arte Badajoz Mercadillos El Rastro Alberto Manuel Urosa Toledano (Getty Images) <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/FNRKBHNZRVCXDDQBEK2PYNPGI4.jpg?auth=2a95ce2b85dc3f50cc674264dc06cd37344a008792aa1ecd7fbfa931f0b4e247" width="612" height="459" alt="."></img><p>Un <b>bajorrelieve</b> <b>robado hace 27 años</b> del monumento al conquistador Hernando de Soto en Badajoz ha sido localizado en una tienda del <b>Rastro de Madrid</b>. La pieza, obra del <b>escultor cacereño Enrique Pérez Comendador</b>, apareció a la venta en la plataforma <i>Todocoleccion</i> a través del perfil de un establecimiento vinculado al mercadillo madrileño.</p><p><a href="https://as.com/actualidad/sociedad/hallan-en-el-rastro-de-madrid-una-pieza-historica-robada-hace-27-anos-de-incalculable-valor-f202605-n/" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://as.com/actualidad/fotorrelato/fotografos-rodeados-de-polemica-f202604-f/ Thu, 30 Apr 2026 06:09:59 GMT https://as.com/actualidad/fotorrelato/fotografos-rodeados-de-polemica-f202604-f/ AS Fotografía La historia de la fotografía no solo se escribe con imágenes memorables, sino también con debates incómodos. La historia de la fotografía no solo se escribe con imágenes memorables, sino también con debates incómodos. Fotografía Arte Garry Winogrand Garry Winogrand (Nueva York, 1928 - 1984) Garry Winogrand es uno de los fotógrafos de calle más influyentes del siglo XX, pero siempre ha estado rodeado de polémica. Sus mayores controversias siempre han estado relacionadas con la ética, el voyerismo y la representación de género. En ocasiones, a Garry se le ha acusado de ‘tener una mirada masculina’ intrusiva, enfocándose en mujeres en situaciones cotidianas de manera que algunos críticos consideran objetivadora. Otra de las polémicas que le rodeó fue tras su muerte cuando se descubrió que dejó más de 300.000 fotografías, cuestionado su propio proceso de selección y su ‘mirada editora’. Garry Winogrand es uno de los fotógrafos de calle más influyentes del siglo XX, pero siempre ha estado rodeado de polémica. Sus mayores controversias siempre han estado relacionadas con la ética, el voyerismo y la representación de género. En ocasiones, a Garry se le ha acusado de ‘tener una mirada masculina’ intrusiva, enfocándose en mujeres en situaciones cotidianas de manera que algunos críticos consideran objetivadora. Otra de las polémicas que le rodeó fue tras su muerte cuando se descubrió que dejó más de 300.000 fotografías, cuestionado su propio proceso de selección y su ‘mirada editora’. Garry Winogrand Garry Winogrand (Nueva York, 1928 - 1984) Garry Winogrand es uno de los fotógrafos de calle más influyentes del siglo XX, pero siempre ha estado rodeado de polémica. Sus mayores controversias siempre han estado relacionadas con la ética, el voyerismo y la representación de género. En ocasiones, a Garry se le ha acusado de ‘tener una mirada masculina’ intrusiva, enfocándose en mujeres en situaciones cotidianas de manera que algunos críticos consideran objetivadora. Otra de las polémicas que le rodeó fue tras su muerte cuando se descubrió que dejó más de 300.000 fotografías, cuestionado su propio proceso de selección y su ‘mirada editora’. Garry Winogrand es uno de los fotógrafos de calle más influyentes del siglo XX, pero siempre ha estado rodeado de polémica. Sus mayores controversias siempre han estado relacionadas con la ética, el voyerismo y la representación de género. En ocasiones, a Garry se le ha acusado de ‘tener una mirada masculina’ intrusiva, enfocándose en mujeres en situaciones cotidianas de manera que algunos críticos consideran objetivadora. Otra de las polémicas que le rodeó fue tras su muerte cuando se descubrió que dejó más de 300.000 fotografías, cuestionado su propio proceso de selección y su ‘mirada editora’. William Klein William Klein (Nueva York, 1926 - París, 2022) “Siempre he hecho lo contrario de lo que me enseñaron…” una frase que define a la perfección al fotógrafo estadounidense. William revolucionó la fotografía de moda sacándola a la calle y dejando atrás los estudios. Rompió con las normas estéticas de la época (años 50) al utilizar encuadres inusuales, desenfoques y un estilo crudo y caótico en sus fotos de ciudad, desafiando la composición clásica que regia el mundo de la moda. “Siempre he hecho lo contrario de lo que me enseñaron…” una frase que define a la perfección al fotógrafo estadounidense. William revolucionó la fotografía de moda sacándola a la calle y dejando atrás los estudios. Rompió con las normas estéticas de la época (años 50) al utilizar encuadres inusuales, desenfoques y un estilo crudo y caótico en sus fotos de ciudad, desafiando la composición clásica que regia el mundo de la moda. @bruce_gilden Bruce Gilden (Brooklyn, 1946) Conocido por su fotografía callejera agresiva, Gilden a menudo toma fotos a corta distancia con flash sin consentimiento, lo que genera un intenso debate sobre la ética, el respeto y los límites de la fotografía callejera. A pesar de la controversia, el de Brooklyn es miembro de la agencia Magnum desde 1998. “Soy conocido por tomar fotografías muy de cerca, y cuanto mayor me hago, más me acerco”, explicó en una entrevista. Conocido por su fotografía callejera agresiva, Gilden a menudo toma fotos a corta distancia con flash sin consentimiento, lo que genera un intenso debate sobre la ética, el respeto y los límites de la fotografía callejera. A pesar de la controversia, el de Brooklyn es miembro de la agencia Magnum desde 1998. “Soy conocido por tomar fotografías muy de cerca, y cuanto mayor me hago, más me acerco”, explicó en una entrevista. Narciso Contreras Narciso Contreras (Ciudad de México, 1975) En 2014 surgió una de las polémicas más recordadas en el mundo de la fotografía alrededor del fotógrafo mexicano. El ganador del premio Pulitzer confesó haber manipulado digitalmente una fotografía de la guerra en Siria. Contreras admitió ante sus editores de la agencia Associated Press (AP) que utilizó Photoshop para eliminar una cámara de video que aparecía en la esquina inferior izquierda de una imagen tomada en septiembre de 2013. Las consecuencias profesionales de este acto fue el despido de AP. La agencia argumentó que la alteración de elementos en una imagen viola sus normas éticas fundamentales de integridad y transparencia. En 2014 surgió una de las polémicas más recordadas en el mundo de la fotografía alrededor del fotógrafo mexicano. El ganador del premio Pulitzer confesó haber manipulado digitalmente una fotografía de la guerra en Siria. Contreras admitió ante sus editores de la agencia Associated Press (AP) que utilizó Photoshop para eliminar una cámara de video que aparecía en la esquina inferior izquierda de una imagen tomada en septiembre de 2013. Las consecuencias profesionales de este acto fue el despido de AP. La agencia argumentó que la alteración de elementos en una imagen viola sus normas éticas fundamentales de integridad y transparencia. Larry Clark Larry Clark (Oklahoma, 1943) El fotógrafo y director de cine estadounidense es recordado, en parte, por trabajos como ‘Tulsa’ (1971), un influyente y polémico fotolibro que documenta la vida cruda de un grupo de jóvenes en su ciudad natal de Tulsa, Oklahoma. La obra es considerada un hito de la fotografía documental e intimista por romper la barrera entre el observador y el participante. Cuestionó el mito del sueño americano y la supuesta inocencia de la clase media estadounidense. Su estilo es visceral y realista, siendo también un participante de las actividades que retrataba. El fotógrafo y director de cine estadounidense es recordado, en parte, por trabajos como ‘Tulsa’ (1971), un influyente y polémico fotolibro que documenta la vida cruda de un grupo de jóvenes en su ciudad natal de Tulsa, Oklahoma. La obra es considerada un hito de la fotografía documental e intimista por romper la barrera entre el observador y el participante. Cuestionó el mito del sueño americano y la supuesta inocencia de la clase media estadounidense. Su estilo es visceral y realista, siendo también un participante de las actividades que retrataba. © Ivan Beerkus Vitaliy Raskalov y Vadim Makhorov (fecha de nacimiento desconocida) Vadim Makhorov y Vitaliy Raskalov son recordados por uno de los acontecimientos más criticados en el mundo de la fotografía. Los artistas rusos aprovecharon la noche para esconderse y luego escalar la Gran Pirámide de Keops, tomando fotografías desde la cima. Las fotos se volvieron virales, pero causaron graves problemas diplomáticos y de seguridad, llevando a las autoridades egipcias a aumentar la vigilancia. Vadim Makhorov y Vitaliy Raskalov son recordados por uno de los acontecimientos más criticados en el mundo de la fotografía. Los artistas rusos aprovecharon la noche para esconderse y luego escalar la Gran Pirámide de Keops, tomando fotografías desde la cima. Las fotos se volvieron virales, pero causaron graves problemas diplomáticos y de seguridad, llevando a las autoridades egipcias a aumentar la vigilancia. Fotografías de McCurry editadas que reveló Petapixel Steve McCurry (Filadelfia, 1950) Famoso por su retrato de la "niña afgana", ha sido criticado por la manipulación digital de sus imágenes para el reporterismo gráfico, difuminando la línea entre la fotografía documental y la artística. La polémica más importante de su carrera estalló en 2016, cuando se descubrió que varias de sus imágenes habían sido manipuladas digitalmente de formas incompatibles con los estándares del fotoperiodismo. El fotógrafo italiano Paolo Viglione detectó en una exposición en Cuba un error de clonación en una fotografía de McCurry. McCurry afirmó inicialmente que la culpa era de un asistente. Más tarde redefinió su labor diciendo que ya no era fotoperiodista, sino un “visual storyteller” (contador de historias visual). Famoso por su retrato de la "niña afgana", ha sido criticado por la manipulación digital de sus imágenes para el reporterismo gráfico, difuminando la línea entre la fotografía documental y la artística. La polémica más importante de su carrera estalló en 2016, cuando se descubrió que varias de sus imágenes habían sido manipuladas digitalmente de formas incompatibles con los estándares del fotoperiodismo. El fotógrafo italiano Paolo Viglione detectó en una exposición en Cuba un error de clonación en una fotografía de McCurry. McCurry afirmó inicialmente que la culpa era de un asistente. Más tarde redefinió su labor diciendo que ya no era fotoperiodista, sino un “visual storyteller” (contador de historias visual). Oliviero Toscani Oliviero Toscani (Milán, 1942 - Cecina, 2025) Oliviero Toscani es considerado polémico porque transformó la publicidad en un espacio de confrontación ética y social, usando imágenes reales, duras y explícitas para vender marcas —especialmente Benetton— y obligar al público a mirar temas que normalmente se evitaban. En sus campañas mezcló marketing y denuncia social, mostrando sin filtros asuntos como el VIH/sida (el moribundo David Kirby), la religión (el beso entre un cura y una monja), el racismo (corazones humanos etiquetados por “razas”), la pena de muerte, la guerra y la anorexia (la modelo Isabelle Caro). Para muchos, esto fue un acto de activismo visual; para otros, una instrumentalización del sufrimiento humano con fines comerciales, lo que provocó censuras, boicots y debates públicos constantes. El propio Toscani defendía que no “vendía ropa”, sino ideas. Oliviero Toscani es considerado polémico porque transformó la publicidad en un espacio de confrontación ética y social, usando imágenes reales, duras y explícitas para vender marcas —especialmente Benetton— y obligar al público a mirar temas que normalmente se evitaban. En sus campañas mezcló marketing y denuncia social, mostrando sin filtros asuntos como el VIH/sida (el moribundo David Kirby), la religión (el beso entre un cura y una monja), el racismo (corazones humanos etiquetados por “razas”), la pena de muerte, la guerra y la anorexia (la modelo Isabelle Caro). Para muchos, esto fue un acto de activismo visual; para otros, una instrumentalización del sufrimiento humano con fines comerciales, lo que provocó censuras, boicots y debates públicos constantes. El propio Toscani defendía que no “vendía ropa”, sino ideas. @terryrichardson Terry Richardson (Nueva York, 1965) El fotógrafo de moda Terry Richardson ha sido objeto de graves controversias durante años debido a múltiples acusaciones de agresión y abuso sexual por parte de modelos. Su estilo, caracterizado por imágenes sexualmente explícitas y a menudo crudas, ha sido descrito como depredador, utilizando su posición para presionar a las modelos. El fotógrafo de moda Terry Richardson ha sido objeto de graves controversias durante años debido a múltiples acusaciones de agresión y abuso sexual por parte de modelos. Su estilo, caracterizado por imágenes sexualmente explícitas y a menudo crudas, ha sido descrito como depredador, utilizando su posición para presionar a las modelos. Robert Mapplethorpe Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946 - Boston, 1989) Robert Mapplethorpe fue uno de los fotógrafos más influyentes y controvertidos del siglo XX, no solo por el contenido explícito de parte de su obra, sino porque su trabajo se convirtió en un caso emblemático de las “guerras culturales” en Estados Unidos, enfrentando directamente arte, sexualidad, moral pública y libertad de expresión. La controversia estalló tras su muerte con la exposición The Perfect Moment (1989–1990), una retrospectiva que reunió unas 175 fotografías divididas en tres series: flores, retratos/nudos y la famosa “X Portfolio”, centrada en el sadomasoquismo homosexual. Robert Mapplethorpe fue uno de los fotógrafos más influyentes y controvertidos del siglo XX, no solo por el contenido explícito de parte de su obra, sino porque su trabajo se convirtió en un caso emblemático de las “guerras culturales” en Estados Unidos, enfrentando directamente arte, sexualidad, moral pública y libertad de expresión. La controversia estalló tras su muerte con la exposición The Perfect Moment (1989–1990), una retrospectiva que reunió unas 175 fotografías divididas en tres series: flores, retratos/nudos y la famosa “X Portfolio”, centrada en el sadomasoquismo homosexual. Diane Arbus Diane Arbus (Nueva York, 1923 - Greenwich, 1971) Uno de los fotógrafos más debatidos del siglo XX. Su obra provocó controversia por cómo retrató a personas marginadas y por el tipo de relación que estableció entre la fotógrafa, el sujeto y el espectador. La polémica que le rodea gira en torno a la ética, estética y psicológica. Arbus se apartó deliberadamente de la fotografía “humanista” o compasiva dominante en los años 50 y 60 para mirar de frente lo que la sociedad evitaba mirar: personas con enanismo, artistas de circo, nudistas, personas trans y travestis, pacientes psiquiátricos, discapacitados intelectuales y sujetos que vivían fuera de la norma social. Uno de los fotógrafos más debatidos del siglo XX. Su obra provocó controversia por cómo retrató a personas marginadas y por el tipo de relación que estableció entre la fotógrafa, el sujeto y el espectador. La polémica que le rodea gira en torno a la ética, estética y psicológica. Arbus se apartó deliberadamente de la fotografía “humanista” o compasiva dominante en los años 50 y 60 para mirar de frente lo que la sociedad evitaba mirar: personas con enanismo, artistas de circo, nudistas, personas trans y travestis, pacientes psiquiátricos, discapacitados intelectuales y sujetos que vivían fuera de la norma social. Kevin Carter Kevin Carter (Johannesburgo, 1960 - Johannesburgo, 1994) Kevin Carter fue un fotoperiodista sudafricano, miembro del Bang‑Bang Club, conocido por documentar la violencia del apartheid y crisis humanitarias extremas. Su nombre quedó inseparablemente ligado a una imagen tomada en Sudán en 1993 que se convirtió en símbolo del hambre… y en uno de los debates éticos más duros del fotoperiodismo contemporáneo. La imagen, conocida como “The Vulture and the Little Girl” muestra a un niño severamente desnutrido desplomado en el suelo mientras un buitre observa a pocos metros. Fue publicada por The New York Times el 26 de marzo de 1993 y ganó el Premio Pulitzer de Fotografía de Reportaje en 1994. La publicación desató una oleada de indignación pública cuando miles de lectores preguntaron por qué Carter no ayudó al niño antes de fotografiar. Kevin Carter fue un fotoperiodista sudafricano, miembro del Bang‑Bang Club, conocido por documentar la violencia del apartheid y crisis humanitarias extremas. Su nombre quedó inseparablemente ligado a una imagen tomada en Sudán en 1993 que se convirtió en símbolo del hambre… y en uno de los debates éticos más duros del fotoperiodismo contemporáneo. La imagen, conocida como “The Vulture and the Little Girl” muestra a un niño severamente desnutrido desplomado en el suelo mientras un buitre observa a pocos metros. Fue publicada por The New York Times el 26 de marzo de 1993 y ganó el Premio Pulitzer de Fotografía de Reportaje en 1994. La publicación desató una oleada de indignación pública cuando miles de lectores preguntaron por qué Carter no ayudó al niño antes de fotografiar. <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/ZMHPDLGRTFH33HJUDEXJGOVWLQ.jpg?auth=24314d07fb9e156c10706edd4ebf291262c9a28224ca90c94e9264a1a87e39e2" width="1196" height="1495" alt="Conocido por su fotografía callejera agresiva, Gilden a menudo toma fotos a corta distancia con flash sin consentimiento, lo que genera un intenso debate sobre la ética, el respeto y los límites de la fotografía callejera. A pesar de la controversia, el de Brooklyn es miembro de la agencia Magnum desde 1998. “Soy conocido por tomar fotografías muy de cerca, y cuanto mayor me hago, más me acerco”, explicó en una entrevista."></img><p></p> https://as.com/actualidad/sociedad/en-1940-un-nino-siguio-a-su-perro-por-el-bosque-y-se-topo-con-una-cueva-sellada-hoy-es-la-capilla-sixtina-de-la-prehistoria-f202604-n/ Thu, 23 Apr 2026 09:09:04 GMT https://as.com/actualidad/sociedad/en-1940-un-nino-siguio-a-su-perro-por-el-bosque-y-se-topo-con-una-cueva-sellada-hoy-es-la-capilla-sixtina-de-la-prehistoria-f202604-n/ David Cuéllar El hallazgo reveló una de las mayores concentraciones de pinturas paleolíticas del mundo. El hallazgo reveló una de las mayores concentraciones de pinturas paleolíticas del mundo. Sociedad Ciencia Científicos Arte Conservación arte Prehistoria UNESCO <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/6KRYDIGMNJHKNGCFR6AQLWNM4I.jpg?auth=c2418ce3471cc6fb473673c6f9112a895ed4c1702da6246eff10f7f9210ab50c" width="1536" height="864" alt="."></img><p><b>Cuatro adolescentes locales descubrieron el 12 de septiembre de 1940</b> una pequeña abertura por la que se deslizaron, encontrando unas pinturas que hoy se conocen como la <b>Galería Axial</b> de las Cuevas de Lascaux.</p><p><a href="https://as.com/actualidad/sociedad/en-1940-un-nino-siguio-a-su-perro-por-el-bosque-y-se-topo-con-una-cueva-sellada-hoy-es-la-capilla-sixtina-de-la-prehistoria-f202604-n/" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://as.com/actualidad/fotorrelato/10-fotografias-de-federico-garcia-lorca-que-quizas-desconocias-f202604-f/ Thu, 23 Apr 2026 05:51:07 GMT https://as.com/actualidad/fotorrelato/10-fotografias-de-federico-garcia-lorca-que-quizas-desconocias-f202604-f/ AS Fotografía Poeta, dramaturgo, icono. Más allá de sus versos y de su trágico destino, Federico García Lorca dejó también un rastro visual fascinante. Reunimos diez fotografías que revelan gestos, amistades y momentos íntimos del autor granadino. Poeta, dramaturgo, icono. Más allá de sus versos y de su trágico destino, Federico García Lorca dejó también un rastro visual fascinante. Reunimos diez fotografías que revelan gestos, amistades y momentos íntimos del autor granadino. Federico García Lorca Salvador Dalí Arte Literatura Culture Club (Bridgeman via Getty Images) Federico García Lorca (izquierda) y Salvador Dalí en Cadaqués, España. Fotografía de Enrique Beck (fechas desconocidas). Federico García Lorca visitó Cadaqués invitado por Salvador Dalí, forjando una intensa amistad y colaboración artística que influyó en ambos creadores. Estas estancias, marcadas por la fascinación mutua y la pasión, inspiraron la Oda a Salvador Dalí (1926). Federico García Lorca (izquierda) y Salvador Dalí en Cadaqués, España. Fotografía de Enrique Beck (fechas desconocidas). Federico García Lorca visitó Cadaqués invitado por Salvador Dalí, forjando una intensa amistad y colaboración artística que influyó en ambos creadores. Estas estancias, marcadas por la fascinación mutua y la pasión, inspiraron la Oda a Salvador Dalí (1926). Culture Club (Bridgeman via Getty Images) Federico García Lorca (izquierda) y Salvador Dalí en Cadaqués, España. Fotografía de Enrique Beck (fechas desconocidas). Federico García Lorca visitó Cadaqués invitado por Salvador Dalí, forjando una intensa amistad y colaboración artística que influyó en ambos creadores. Estas estancias, marcadas por la fascinación mutua y la pasión, inspiraron la Oda a Salvador Dalí (1926). Federico García Lorca (izquierda) y Salvador Dalí en Cadaqués, España. Fotografía de Enrique Beck (fechas desconocidas). Federico García Lorca visitó Cadaqués invitado por Salvador Dalí, forjando una intensa amistad y colaboración artística que influyó en ambos creadores. Estas estancias, marcadas por la fascinación mutua y la pasión, inspiraron la Oda a Salvador Dalí (1926). Heritage Images (Getty Images) Salvador Dalí y Federico García Lorca en Cadaqués. Salvador Dalí y Federico García Lorca en Cadaqués. Mondadori Portfolio (Mondadori via Getty Images) El poeta y dramaturgo español Federico García Lorca posando a la entrada de su casa en Granada con sus sobrinas Conchita y Tica, hijas de su hermana Conchita. Granada, mayo de 1935. El poeta y dramaturgo español Federico García Lorca posando a la entrada de su casa en Granada con sus sobrinas Conchita y Tica, hijas de su hermana Conchita. Granada, mayo de 1935. Universal History Archive (Universal Archive/Universal Imag) Federico García Lorca y la bailarina y coreógrafa Encarnación López Julvez, 'La Argentinita'. Su colaboración más célebre fue la grabación en 1931 de cinco discos de Canciones populares antiguas, con Lorca al piano. Federico García Lorca y la bailarina y coreógrafa Encarnación López Julvez, 'La Argentinita'. Su colaboración más célebre fue la grabación en 1931 de cinco discos de Canciones populares antiguas, con Lorca al piano. Mondadori Portfolio (Mondadori via Getty Images) El poeta y dramaturgo español Federico García Lorca y otros miembros de la compañía de teatro estudiantil itinerante «La Barraca» descargando los camiones de su compañía. Madrid, 1932. El poeta y dramaturgo español Federico García Lorca y otros miembros de la compañía de teatro estudiantil itinerante «La Barraca» descargando los camiones de su compañía. Madrid, 1932. Universal History Archive (Universal Archive/Universal Imag) Retrato de Federico García Lorca con fecha desconocida. Retrato de Federico García Lorca con fecha desconocida. Universal History Archive (Universal Archive/Universal Imag) Federico García Lorca con su madre Vicente Lores Romero en la Huerta de San Vicente, la actual Casa-Museo de Federico García Lorca. La imagen es de 1935. Federico García Lorca con su madre Vicente Lores Romero en la Huerta de San Vicente, la actual Casa-Museo de Federico García Lorca. La imagen es de 1935. Photo 12 (Universal Images Group via Getty) Retrato de Federico García Lorca tomado en torno a 1919. Retrato de Federico García Lorca tomado en torno a 1919. Mondadori Portfolio (Mondadori via Getty Images) Federico García Lorca, a los 21 años, posando en una foto familiar con sus hermanos Concha, Francisco e Isabelita y su madre Vicenta Lorca en 1919. Federico García Lorca, a los 21 años, posando en una foto familiar con sus hermanos Concha, Francisco e Isabelita y su madre Vicenta Lorca en 1919. Photo 12 (Universal Images Group Editorial) Federico García Lorca (en el centro), 1898. Federico García Lorca (en el centro), 1898. Photo 12 (Universal Images Group via Getty) Última fotografía de Federico García Lorca, 1936, España. Última fotografía de Federico García Lorca, 1936, España. <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/WH67DEF4R5DAVMGF3INMEKZ5YY.jpg?auth=5a197c79cff9d6cadece026cfe26ecb22cc6955c9ca1ef224aa0bd34778e7e2e" width="2068" height="2625" alt="Federico García Lorca (izquierda) y Salvador Dalí en Cadaqués, España. Fotografía de Enrique Beck (fechas desconocidas)."></img><p></p> https://as.com/actualidad/fotorrelato/los-museos-mas-raros-del-mundo-f202604-f/ Wed, 15 Apr 2026 05:46:19 GMT https://as.com/actualidad/fotorrelato/los-museos-mas-raros-del-mundo-f202604-f/ AS Fotografía Desde comida quemada hasta excremento, hacemos un recorrido por las galerías más extrañas alrededor del mundo. Desde comida quemada hasta excremento, hacemos un recorrido por las galerías más extrañas alrededor del mundo. Arte Museos Junko Kimura (Getty Images) Museo de los fideos instantáneos en Osaka (Japón) Este museo es considerado el lugar de nacimiento de los fideos instantáneos, ya que fue donde Momofuku Ando inventó el primer ramen instantáneo del mundo, el "Chicken Ramen". Este lugar enfoca en el pensamiento creativo y la historia del ramen en taza (Cup Noodles), también inventado por Momofuku Ando. Es especialmente popular por sus talleres donde se puede diseñar la propia taza y elegir los ingredientes. Este museo es considerado el lugar de nacimiento de los fideos instantáneos, ya que fue donde Momofuku Ando inventó el primer ramen instantáneo del mundo, el "Chicken Ramen". Este lugar enfoca en el pensamiento creativo y la historia del ramen en taza (Cup Noodles), también inventado por Momofuku Ando. Es especialmente popular por sus talleres donde se puede diseñar la propia taza y elegir los ingredientes. Junko Kimura (Getty Images) Museo de los fideos instantáneos en Osaka (Japón) Este museo es considerado el lugar de nacimiento de los fideos instantáneos, ya que fue donde Momofuku Ando inventó el primer ramen instantáneo del mundo, el "Chicken Ramen". Este lugar enfoca en el pensamiento creativo y la historia del ramen en taza (Cup Noodles), también inventado por Momofuku Ando. Es especialmente popular por sus talleres donde se puede diseñar la propia taza y elegir los ingredientes. Este museo es considerado el lugar de nacimiento de los fideos instantáneos, ya que fue donde Momofuku Ando inventó el primer ramen instantáneo del mundo, el "Chicken Ramen". Este lugar enfoca en el pensamiento creativo y la historia del ramen en taza (Cup Noodles), también inventado por Momofuku Ando. Es especialmente popular por sus talleres donde se puede diseñar la propia taza y elegir los ingredientes. Europa Press News (Europa Press via Getty Images) Museo de las brujas, Zugarramurdi (España) Este museo está dedicado a la memoria de los sucesos ocurridos en el pueblo en el siglo XVII, que culminaron en el auto de fe de Logroño de 1610, y explora las creencias y la mitología de la brujería en la zona. Está ubicado junto a las famosas cuevas de Zugarramurdi. Este museo está dedicado a la memoria de los sucesos ocurridos en el pueblo en el siglo XVII, que culminaron en el auto de fe de Logroño de 1610, y explora las creencias y la mitología de la brujería en la zona. Está ubicado junto a las famosas cuevas de Zugarramurdi. Museo del preservativo (Tailandia) El Museo del Preservativo (Condom Museum) se encuentra en Nonthaburi, Tailandia, en las cercanías de Bangkok. Este centro didáctico fue creado para concienciar a las generaciones jóvenes sobre la importancia del uso del preservativo como herramienta fundamental en la lucha contra el VIH/SIDA y las enfermedades de transmisión sexual. El Museo del Preservativo (Condom Museum) se encuentra en Nonthaburi, Tailandia, en las cercanías de Bangkok. Este centro didáctico fue creado para concienciar a las generaciones jóvenes sobre la importancia del uso del preservativo como herramienta fundamental en la lucha contra el VIH/SIDA y las enfermedades de transmisión sexual. Museo de la comida quemada, Arlington (EEUU) El museo celebra los desastres culinarios accidentales, elevando los restos carbonizados de comidas y snacks a la categoría de obras de arte. La fundadora lo concibió a fines de los años 80, inspirada por un incidente en el que quemó sidra de manzana caliente. El museo celebra los desastres culinarios accidentales, elevando los restos carbonizados de comidas y snacks a la categoría de obras de arte. La fundadora lo concibió a fines de los años 80, inspirada por un incidente en el que quemó sidra de manzana caliente. picture alliance (dpa/picture alliance via Getty I) Museo de los perros salchicha (Alemania) El Museo del Perro Salchicha (Dackelmuseum) es una institución temática dedicada al perro salchicha, o Dackel (también conocido como Teckel o Dachshund), y se encuentra en Ratisbona (Regensburg), Alemania. Celebra a esta raza canina con una enorme colección de objetos, que a menudo superan los 4.500 ejemplares. El Museo del Perro Salchicha (Dackelmuseum) es una institución temática dedicada al perro salchicha, o Dackel (también conocido como Teckel o Dachshund), y se encuentra en Ratisbona (Regensburg), Alemania. Celebra a esta raza canina con una enorme colección de objetos, que a menudo superan los 4.500 ejemplares. Museo de las relaciones rotas, Zagreb (Croacia) Este museo ganó el Premio Kenneth Hudson al Museo Europeo más Innovador en 2011 y es conocido por su concepto original. Un museo ubicado en un palacio barroco que expone objetos personales donados por personas de todo el mundo, cada uno de los cuales representa el final de una relación amorosa (o de otro tipo). Cada objeto se acompaña de un breve texto con la historia de la ruptura, la fecha y el lugar. Este museo ganó el Premio Kenneth Hudson al Museo Europeo más Innovador en 2011 y es conocido por su concepto original. Un museo ubicado en un palacio barroco que expone objetos personales donados por personas de todo el mundo, cada uno de los cuales representa el final de una relación amorosa (o de otro tipo). Cada objeto se acompaña de un breve texto con la historia de la ruptura, la fecha y el lugar. Smith Collection/Gado (Gado via Getty Images) Museo de la patata frita, Brujas (Bélgica) El Museo de las Patatas Fritas (Frietmuseum) está dedicado enteramente a la historia de las patatas y el icónico plato nacional belga: las patatas fritas (frites). Recorre la historia de la patata desde sus orígenes hasta su llegada a Europa, con exposiciones sobre cómo se inventaron y cómo se preparan las auténticas patatas fritas belgas. El Museo de las Patatas Fritas (Frietmuseum) está dedicado enteramente a la historia de las patatas y el icónico plato nacional belga: las patatas fritas (frites). Recorre la historia de la patata desde sus orígenes hasta su llegada a Europa, con exposiciones sobre cómo se inventaron y cómo se preparan las auténticas patatas fritas belgas. mawielobob (Getty Images/iStockphoto) Museo de las boinas, Bilbao (España) Se localiza en la villa de Balmaseda, a unos 30 km al suroeste de Bilbao. Es una antigua fábrica textil fundada en 1892 que se dedicaba a la confección de productos de lana, siendo su principal y más famoso producto la boina o txapela (prenda vasca tradicional). El museo es un Conjunto Monumental que conserva intacta su maquinaria original de finales del siglo XIX y principios del XX. Se localiza en la villa de Balmaseda, a unos 30 km al suroeste de Bilbao. Es una antigua fábrica textil fundada en 1892 que se dedicaba a la confección de productos de lana, siendo su principal y más famoso producto la boina o txapela (prenda vasca tradicional). El museo es un Conjunto Monumental que conserva intacta su maquinaria original de finales del siglo XIX y principios del XX. ktaylorg (Getty Images) Museo falológico islandés, Reikiavik (Islandia) Expone más de 200 penes y partes de órganos de penes que representan a casi todos los mamíferos terrestres y marinos de Islandia. Expone más de 200 penes y partes de órganos de penes que representan a casi todos los mamíferos terrestres y marinos de Islandia. Leonello Bertolucci (Getty Images) Museo de la caca, Castelbianco (Italia) El "Museo de la Merda" está ubicado en el castillo de Castelbosco, en el municipio de Gragnano Trebbiense (Piacenza). El museo, fundado por el ganadero Gianantonio Locatelli, muestra una historia del uso de las heces en el arte y la construcción, con obras de arte inspiradas o creadas con excrementos, como la de Roberto Coda Zabetta. El "Museo de la Merda" está ubicado en el castillo de Castelbosco, en el municipio de Gragnano Trebbiense (Piacenza). El museo, fundado por el ganadero Gianantonio Locatelli, muestra una historia del uso de las heces en el arte y la construcción, con obras de arte inspiradas o creadas con excrementos, como la de Roberto Coda Zabetta. Boston Globe (Boston Globe via Getty Images) Museo del arte malo, Massachusetts (EEUU) El MOBA dedica a coleccionar, exponer y celebrar el arte que es "demasiado malo para ser ignorado". Una exhibición única de pinturas y esculturas que, si bien son creadas con una intención seria por parte de los artistas, no se ajustan a la estética convencional. El museo celebra el trabajo de artistas cuyas obras no serían mostradas ni apreciadas en ningún otro foro. El MOBA dedica a coleccionar, exponer y celebrar el arte que es "demasiado malo para ser ignorado". Una exhibición única de pinturas y esculturas que, si bien son creadas con una intención seria por parte de los artistas, no se ajustan a la estética convencional. El museo celebra el trabajo de artistas cuyas obras no serían mostradas ni apreciadas en ningún otro foro. Shannon Fagan (Getty Images) Museo del calcetín, Koryo (Japón) El museo está dedicado a promover el encanto de la industria del calcetín de Koryo, que tiene más de 100 años de historia y es la zona de mayor producción de calcetines del país. Ofrece exhibiciones sobre la historia de la industria, el proceso de fabricación e incluye una tienda con calcetines de marcas locales. El museo está dedicado a promover el encanto de la industria del calcetín de Koryo, que tiene más de 100 años de historia y es la zona de mayor producción de calcetines del país. Ofrece exhibiciones sobre la historia de la industria, el proceso de fabricación e incluye una tienda con calcetines de marcas locales. <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/2TX2ROAL4VBKTPO3VHASDUJ7SA.jpg?auth=7836f1782a062fa4e8fc7ae4b7b034b88909cbd56f996b56ff808a53858f77bb" width="3000" height="2000" alt="Este museo está dedicado a la memoria de los sucesos ocurridos en el pueblo en el siglo XVII, que culminaron en el auto de fe de Logroño de 1610, y explora las creencias y la mitología de la brujería en la zona. Está ubicado junto a las famosas cuevas de Zugarramurdi."></img><p></p> https://as.com/futbol/fotorrelato/los-futbolistas-que-tambien-cantan-f202604-f/ Fri, 03 Apr 2026 22:09:22 GMT https://as.com/futbol/fotorrelato/los-futbolistas-que-tambien-cantan-f202604-f/ AS Fotografía Algunos jugadores han pasado de calzarse las botas a coger el micrófono, dejando unos resultados tan sorprendentes como curiosos. Por ello, en este fotorrelato repasamos los futbolistas que se lanzaron hacia su otra pasión: la música. Algunos jugadores han pasado de calzarse las botas a coger el micrófono, dejando unos resultados tan sorprendentes como curiosos. Por ello, en este fotorrelato repasamos los futbolistas que se lanzaron hacia su otra pasión: la música. Fútbol Música Cantantes Músicos Productores Futbolistas Artistas Arte Helios de la Rubia (Real Madrid via Getty Images) Sergio Ramos El camero sorprendió el pasado verano a todos con el lanzamiento de su nueva canción titulada ‘Cibeles’, donde además nos ha dejado unos enigmáticos versos vinculados a su pasado como jugador del Real Madrid. No obstante, no se trata de su primera vez, sino que en más ocasiones ha aparecido por estudios para grabar más hits, como ‘La Roja baila' junto a la Niña Pastori, ‘Otra estrella en tu corazón’ con Demarco Flamenco y ‘No me contradigas’ acompañado de Los Yakis. El camero sorprendió el pasado verano a todos con el lanzamiento de su nueva canción titulada ‘Cibeles’, donde además nos ha dejado unos enigmáticos versos vinculados a su pasado como jugador del Real Madrid. No obstante, no se trata de su primera vez, sino que en más ocasiones ha aparecido por estudios para grabar más hits, como ‘La Roja baila' junto a la Niña Pastori, ‘Otra estrella en tu corazón’ con Demarco Flamenco y ‘No me contradigas’ acompañado de Los Yakis. Helios de la Rubia (Real Madrid via Getty Images) Sergio Ramos El camero sorprendió el pasado verano a todos con el lanzamiento de su nueva canción titulada ‘Cibeles’, donde además nos ha dejado unos enigmáticos versos vinculados a su pasado como jugador del Real Madrid. No obstante, no se trata de su primera vez, sino que en más ocasiones ha aparecido por estudios para grabar más hits, como ‘La Roja baila' junto a la Niña Pastori, ‘Otra estrella en tu corazón’ con Demarco Flamenco y ‘No me contradigas’ acompañado de Los Yakis. El camero sorprendió el pasado verano a todos con el lanzamiento de su nueva canción titulada ‘Cibeles’, donde además nos ha dejado unos enigmáticos versos vinculados a su pasado como jugador del Real Madrid. No obstante, no se trata de su primera vez, sino que en más ocasiones ha aparecido por estudios para grabar más hits, como ‘La Roja baila' junto a la Niña Pastori, ‘Otra estrella en tu corazón’ con Demarco Flamenco y ‘No me contradigas’ acompañado de Los Yakis. @memphisdepay (Instagram) Memphis Depay El neerlandés combina su faceta de futbolista con la de rapero. Hace ocho años sorprendió a todos con el lanzamiento de su primera canción en YouTube y desde entonces, sigue mostrando un estilo marcado por sus letras autobiográficas. Su tema más viral es ‘No Love’. El neerlandés combina su faceta de futbolista con la de rapero. Hace ocho años sorprendió a todos con el lanzamiento de su primera canción en YouTube y desde entonces, sigue mostrando un estilo marcado por sus letras autobiográficas. Su tema más viral es ‘No Love’. Juan Naharro Gimenez (Getty Images) Álvaro Benito Tras una grave lesión, el exjugador de Real Madrid y Getafe tuvo que alejarse de los terrenos de juego con 26 años. No obstante, no bajó los brazos y dio un giro a su carrera, formando el grupo de pop-rock ‘Pignpoise’ en 2002. Actualmente, junto a Pablo Alonso Álvarez y Héctor Polo, sigue dando guerra en el mundo de la música con más de un millón de oyentes mensuales en Spotify. Tras una grave lesión, el exjugador de Real Madrid y Getafe tuvo que alejarse de los terrenos de juego con 26 años. No obstante, no bajó los brazos y dio un giro a su carrera, formando el grupo de pop-rock ‘Pignpoise’ en 2002. Actualmente, junto a Pablo Alonso Álvarez y Héctor Polo, sigue dando guerra en el mundo de la música con más de un millón de oyentes mensuales en Spotify. Gilbert Carrasquillo (FilmMagic) Jose Manuel Pinto El que fuera portero del Barcelona también es productor y compositor musical bajo el nombre artístico de Wahin. Desde el año 2000, se desenvuelve dentro del género de la música urbana hasta el día de hoy. Algunas de sus composiciones están incluidas en películas de Hollywood, como por ejemplo La Habana (The Fate of the Furious). Aunque, el reconocimiento más importante de su carrera musical es el Grammy Latino logrado en 2016 al mejor álbum de flamenco, después de participar en el trabajo ‘Ámame como soy’ de la Niña Pastori. El que fuera portero del Barcelona también es productor y compositor musical bajo el nombre artístico de Wahin. Desde el año 2000, se desenvuelve dentro del género de la música urbana hasta el día de hoy. Algunas de sus composiciones están incluidas en películas de Hollywood, como por ejemplo La Habana (The Fate of the Furious). Aunque, el reconocimiento más importante de su carrera musical es el Grammy Latino logrado en 2016 al mejor álbum de flamenco, después de participar en el trabajo ‘Ámame como soy’ de la Niña Pastori. @germanadrianramonburgos (Instagram) Germán ‘Mono’ Burgos El exportero y actual entrenador argentino combinó sus dos pasiones, la música y el fútbol. A principios de la década de 1990, se puso al frente de la banda ‘La Piara’ mientras militaba en el Ferro Carril Oeste. Más tarde, cuando aterrizó en Madrid para defender la portería de su Atleti, cambió el nombre del grupo a ‘The Garb’. El proyecto roquero de Germán ha sacado cuatro álbumes. El exportero y actual entrenador argentino combinó sus dos pasiones, la música y el fútbol. A principios de la década de 1990, se puso al frente de la banda ‘La Piara’ mientras militaba en el Ferro Carril Oeste. Más tarde, cuando aterrizó en Madrid para defender la portería de su Atleti, cambió el nombre del grupo a ‘The Garb’. El proyecto roquero de Germán ha sacado cuatro álbumes. @j.martinezofficial (Instagram) Jackson Martínez El delantero colombiano colgó las botas para explorar la música cristiana. En 2018 comenzó su andadura como músico con el lanzamiento de su EP titulado ‘No Temeré’. No se detuvo ahí y, a través de sus letras centradas en la fe, sacó dos álbumes más. Jackson dejó la fama del fútbol para mostrar una faceta más íntima. El delantero colombiano colgó las botas para explorar la música cristiana. En 2018 comenzó su andadura como músico con el lanzamiento de su EP titulado ‘No Temeré’. No se detuvo ahí y, a través de sus letras centradas en la fe, sacó dos álbumes más. Jackson dejó la fama del fútbol para mostrar una faceta más íntima. @jeserodriguez10 (Instagram) Jesé Rodríguez Jesé cuenta con dos facetas, la de futbolista y la de reguetonero. Antes pertenecía al grupo de Big Flow, pero ahora actúa en solitario bajo el nombre artístico de Jey M. Tiene colaboraciones con varios de los artistas más grandes del género, como Ozuna, y canciones con millones de visitas en Youtube. Jesé cuenta con dos facetas, la de futbolista y la de reguetonero. Antes pertenecía al grupo de Big Flow, pero ahora actúa en solitario bajo el nombre artístico de Jey M. Tiene colaboraciones con varios de los artistas más grandes del género, como Ozuna, y canciones con millones de visitas en Youtube. @zuhaitzgurrutxaga (Instagram) Zuhaitz Gurrutxaga Tal y como cuenta en su libro, debido a su TOC no llegó a disfrutar del fútbol. Pero eso no le impidió disfrutar de su verdadera pasión, la música, la cual utilizaba como vía de escape. Por ello, antes de su retiro formó el grupo de ‘Vanpopel’ para lanzarse con todo a por su sueño. No obstante, el vasco acabó siendo más conocido gracias a sus monólogos de humor. Tal y como cuenta en su libro, debido a su TOC no llegó a disfrutar del fútbol. Pero eso no le impidió disfrutar de su verdadera pasión, la música, la cual utilizaba como vía de escape. Por ello, antes de su retiro formó el grupo de ‘Vanpopel’ para lanzarse con todo a por su sueño. No obstante, el vasco acabó siendo más conocido gracias a sus monólogos de humor. ANGEL SANCHEZ (DIARIO AS) Gaizka Mendieta Tras colgar las botas, el que fue jugador del Valencia y Barcelona sorprendió a todos con su faceta de DJ. El excentrocampista montó su grupo de música llamado Gasteiz Gang, con el que pinchaba en varias ocasiones en distintas salas londinenses. Además, llegó a actuar en la fan-zone de la final de la Champions League en Milán entre el Real Madrid y el Atlético. Tras colgar las botas, el que fue jugador del Valencia y Barcelona sorprendió a todos con su faceta de DJ. El excentrocampista montó su grupo de música llamado Gasteiz Gang, con el que pinchaba en varias ocasiones en distintas salas londinenses. Además, llegó a actuar en la fan-zone de la final de la Champions League en Milán entre el Real Madrid y el Atlético. <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/CJN6QK62TVDJHJ2HVGLBFHVTAA.jpg?auth=6f7574999d53866c7e2fb60f925c7308e80567ff54df85ede843f921443fe62b" width="5202" height="3310" alt="MADRID, SPAIN - JUNE 04: Sergio Ramos of Real Madrid celebrates their UEFA Champions League victory at Cibeles square on June 4, 2017 in Madrid, Spain. (Photo by Helios de la Rubia/Real Madrid via Getty Images)"></img><p></p> https://as.com/actualidad/fotorrelato/estas-son-las-fotos-mas-virales-e-iconicas-segun-google-f202603-f/ Mon, 30 Mar 2026 06:09:31 GMT https://as.com/actualidad/fotorrelato/estas-son-las-fotos-mas-virales-e-iconicas-segun-google-f202603-f/ AS Fotografía A lo largo de las últimas décadas, ciertas fotografías han trascendido su contexto para convertirse en auténticos símbolos de la historia. Son imágenes que, compartidas hasta la saciedad y buscadas millones de veces en Google, capturan instantes capaces de definir guerras, victorias, esperanzas y tragedias. Desde el célebre beso en Times Square hasta la penetrante mirada de la niña afgana o la solitaria resistencia del hombre del tanque, estas fotos no solo documentan un momento: lo inmortalizan. A lo largo de las últimas décadas, ciertas fotografías han trascendido su contexto para convertirse en auténticos símbolos de la historia. Son imágenes que, compartidas hasta la saciedad y buscadas millones de veces en Google, capturan instantes capaces de definir guerras, victorias, esperanzas y tragedias. Desde el célebre beso en Times Square hasta la penetrante mirada de la niña afgana o la solitaria resistencia del hombre del tanque, estas fotos no solo documentan un momento: lo inmortalizan. Fotografía Política Arte Albert Batlle Keystone (Getty Images) La inmolación del monje budista (Thich Quang Duc, 1963) El monje budista Thích Quảng Đức se prende fuego en protesta, sentado en posición de loto, mientras arde sin moverse. El acto fue una protesta contra la persecución del gobierno de Ngô Đình Diệm hacia los budistas. La imagen dio la vuelta al mundo, generó una enorme presión internacional y marcó un punto de inflexión en la opinión pública sobre la situación en Vietnam. Browne ganó el Pulitzer. El monje budista Thích Quảng Đức se prende fuego en protesta, sentado en posición de loto, mientras arde sin moverse. El acto fue una protesta contra la persecución del gobierno de Ngô Đình Diệm hacia los budistas. La imagen dio la vuelta al mundo, generó una enorme presión internacional y marcó un punto de inflexión en la opinión pública sobre la situación en Vietnam. Browne ganó el Pulitzer. Keystone (Getty Images) La inmolación del monje budista (Thich Quang Duc, 1963) El monje budista Thích Quảng Đức se prende fuego en protesta, sentado en posición de loto, mientras arde sin moverse. El acto fue una protesta contra la persecución del gobierno de Ngô Đình Diệm hacia los budistas. La imagen dio la vuelta al mundo, generó una enorme presión internacional y marcó un punto de inflexión en la opinión pública sobre la situación en Vietnam. Browne ganó el Pulitzer. El monje budista Thích Quảng Đức se prende fuego en protesta, sentado en posición de loto, mientras arde sin moverse. El acto fue una protesta contra la persecución del gobierno de Ngô Đình Diệm hacia los budistas. La imagen dio la vuelta al mundo, generó una enorme presión internacional y marcó un punto de inflexión en la opinión pública sobre la situación en Vietnam. Browne ganó el Pulitzer. Krafft Angerer (Getty Images) Abbey Road (The Beatles, 1969) Los cuatro Beatles —John, Paul, George y Ringo— cruzan el famoso paso de cebra. La fotografía se utilizó para la portada del álbum Abbey Road, uno de los más icónicos de la historia de la música. La imagen se convirtió en símbolo pop y ha sido reproducida y reinterpretada miles de veces. Los cuatro Beatles —John, Paul, George y Ringo— cruzan el famoso paso de cebra. La fotografía se utilizó para la portada del álbum Abbey Road, uno de los más icónicos de la historia de la música. La imagen se convirtió en símbolo pop y ha sido reproducida y reinterpretada miles de veces. Muerte de un miliciano (Robert Capa, 1936) Un miliciano republicano, identificado posteriormente como Federico Borrell García, cae abatido de un disparo en pleno campo de batalla. La obra es uno de los símbolos fotográficos de la Guerra Civil Española. Muestra la crudeza del conflicto y la fragilidad del combatiente. La autenticidad de la imagen ha sido debatida durante décadas, pero sigue siendo una de las fotografías bélicas más influyentes y reproducidas del siglo XX. Un miliciano republicano, identificado posteriormente como Federico Borrell García, cae abatido de un disparo en pleno campo de batalla. La obra es uno de los símbolos fotográficos de la Guerra Civil Española. Muestra la crudeza del conflicto y la fragilidad del combatiente. La autenticidad de la imagen ha sido debatida durante décadas, pero sigue siendo una de las fotografías bélicas más influyentes y reproducidas del siglo XX. Almuerzo en lo alto de un rascacielos (1932) Once obreros almuerzan sentados en una viga suspendida en el aire a unos 250 metros de altura, sin protección en la construcción del Rockefeller Center. La imagen simboliza el espíritu de la época de la Gran Depresión: trabajadores inmigrantes arriesgando su vida para levantar el skyline de Nueva York. Aunque la foto fue posada, refleja las duras condiciones laborales de la época. Once obreros almuerzan sentados en una viga suspendida en el aire a unos 250 metros de altura, sin protección en la construcción del Rockefeller Center. La imagen simboliza el espíritu de la época de la Gran Depresión: trabajadores inmigrantes arriesgando su vida para levantar el skyline de Nueva York. Aunque la foto fue posada, refleja las duras condiciones laborales de la época. acprints (Getty Images) Guerrillero Heroico (Ernesto "Che" Guevara, 1960) Retrato en primer plano de Ernesto "Che" Guevara, con gesto firme y mirada al horizonte. Tomada durante un funeral por las víctimas de la explosión del carguero La Coubre. Retrato en primer plano de Ernesto "Che" Guevara, con gesto firme y mirada al horizonte. Tomada durante un funeral por las víctimas de la explosión del carguero La Coubre. NARA El Beso en Times Square (V-J Day in Times Square) (1945) Un marinero besa a una enfermera en plena calle durante las celebraciones del fin de la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico (V-J Day). Aunque durante décadas se interpretó como un beso festivo espontáneo, investigaciones posteriores señalaron que la mujer no conocía al marinero y el gesto fue no consensuado, lo que ha generado debates modernos. Un marinero besa a una enfermera en plena calle durante las celebraciones del fin de la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico (V-J Day). Aunque durante décadas se interpretó como un beso festivo espontáneo, investigaciones posteriores señalaron que la mujer no conocía al marinero y el gesto fue no consensuado, lo que ha generado debates modernos. Bettmann (Bettmann Archive) Einstein sacando la lengua (1951) Albert Einstein, dentro de un coche tras su fiesta de cumpleaños, saca la lengua a los fotógrafos. Einstein estaba cansado de las cámaras y, en un gesto de humor, hizo la mueca. Le gustó tanto la foto que pidió varias copias para enviarlas como dedicatorias. Albert Einstein, dentro de un coche tras su fiesta de cumpleaños, saca la lengua a los fotógrafos. Einstein estaba cansado de las cámaras y, en un gesto de humor, hizo la mueca. Le gustó tanto la foto que pidió varias copias para enviarlas como dedicatorias. ATPImages (Getty Images) La Niña Afgana (Sharbat Gula, 1984) Retrato de una niña de ojos verdes intensos, Sharbat Gula, refugiada afgana durante la guerra contra la Unión Soviética. El autor de la obra es Steve McCurry. Retrato de una niña de ojos verdes intensos, Sharbat Gula, refugiada afgana durante la guerra contra la Unión Soviética. El autor de la obra es Steve McCurry. Archive Photos (Getty Images) El Hombre del Tanque (Plaza de Tiananmen, 1989) Un hombre anónimo se planta frente a una columna de tanques días después de la masacre de Tiananmén. Símbolo universal de resistencia pacífica. La fotografía circuló en todo el mundo pese a la censura del gobierno chino. La identidad y destino del hombre siguen siendo desconocidos. Un hombre anónimo se planta frente a una columna de tanques días después de la masacre de Tiananmén. Símbolo universal de resistencia pacífica. La fotografía circuló en todo el mundo pese a la censura del gobierno chino. La identidad y destino del hombre siguen siendo desconocidos. Yevgeny Khaldei (Getty Images) Bandera soviética sobre el Reichstag (1945) Soldados del Ejército Rojo izan la bandera de la Unión Soviética sobre el Reichstag tras la batalla de Berlín. Es la imagen que simboliza la derrota nazi y el final de la Segunda Guerra Mundial en Europa. Soldados del Ejército Rojo izan la bandera de la Unión Soviética sobre el Reichstag tras la batalla de Berlín. Es la imagen que simboliza la derrota nazi y el final de la Segunda Guerra Mundial en Europa. <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/RBQWQ5SMCFFWRLFLVFZ4KEBOSE.jpg?auth=489af17c5000826ffb98b0ea04ff7fc6affe7c4c8734af00b62e07445d6d6c22" width="1920" height="1080" alt="."></img><p></p> https://as.com/tikitakas/fotorrelato/diez-celebridades-que-han-dominado-el-arte-de-la-fotografia-f202603-f/ Fri, 27 Mar 2026 06:53:56 GMT https://as.com/tikitakas/fotorrelato/diez-celebridades-que-han-dominado-el-arte-de-la-fotografia-f202603-f/ AS Fotografía A veces, el talento es demasiado grande para quedarse en una sola disciplina. Aunque los conozcas por protagonizar tus series favoritas o llenar estadios, estos artistas guardan un secreto: son maestros de la composición y la luz. Descubre en este fotorrelato a diez famosos que han cambiado el “acción” por el “click” con resultados sorprendentes. A veces, el talento es demasiado grande para quedarse en una sola disciplina. Aunque los conozcas por protagonizar tus series favoritas o llenar estadios, estos artistas guardan un secreto: son maestros de la composición y la luz. Descubre en este fotorrelato a diez famosos que han cambiado el “acción” por el “click” con resultados sorprendentes. Cine Fotografía Arte Famosos Tristar Media (Getty Images) Bryan Adams (Músico) El guitarrista, cantante y compositor canadiense.​ En cincuenta años de carrera ha vendido más de cien millones de copias, incluyendo álbumes y sencillos en todo el mundo. Pero, también es probablemente, el que más éxito ha tenido dentro del mundo de la fotografía. Ha fotografiado a la Reina Isabel II, a Mick Jagger y a Amy Winehouse. Sus retratos han sido portada de Vogue y Harper’s Bazaar. De hecho, tiene un estilo tan consolidado que mucha gente en el mundo del arte lo conoce antes como fotógrafo que por "Summer of '69". El guitarrista, cantante y compositor canadiense.​ En cincuenta años de carrera ha vendido más de cien millones de copias, incluyendo álbumes y sencillos en todo el mundo. Pero, también es probablemente, el que más éxito ha tenido dentro del mundo de la fotografía. Ha fotografiado a la Reina Isabel II, a Mick Jagger y a Amy Winehouse. Sus retratos han sido portada de Vogue y Harper’s Bazaar. De hecho, tiene un estilo tan consolidado que mucha gente en el mundo del arte lo conoce antes como fotógrafo que por "Summer of '69". Tristar Media (Getty Images) Bryan Adams (Músico) El guitarrista, cantante y compositor canadiense.​ En cincuenta años de carrera ha vendido más de cien millones de copias, incluyendo álbumes y sencillos en todo el mundo. Pero, también es probablemente, el que más éxito ha tenido dentro del mundo de la fotografía. Ha fotografiado a la Reina Isabel II, a Mick Jagger y a Amy Winehouse. Sus retratos han sido portada de Vogue y Harper’s Bazaar. De hecho, tiene un estilo tan consolidado que mucha gente en el mundo del arte lo conoce antes como fotógrafo que por "Summer of '69". El guitarrista, cantante y compositor canadiense.​ En cincuenta años de carrera ha vendido más de cien millones de copias, incluyendo álbumes y sencillos en todo el mundo. Pero, también es probablemente, el que más éxito ha tenido dentro del mundo de la fotografía. Ha fotografiado a la Reina Isabel II, a Mick Jagger y a Amy Winehouse. Sus retratos han sido portada de Vogue y Harper’s Bazaar. De hecho, tiene un estilo tan consolidado que mucha gente en el mundo del arte lo conoce antes como fotógrafo que por "Summer of '69". Michael Ochs Archives (Getty Images) Jessica Lange (Actriz) Jessica Phyllis Lange es una actriz estadounidense, ganadora de dos premios Óscar, cinco Globos de Oro, tres Emmy y un premio del Sindicato de Actores. También es una fotógrafa experimentada con una trayectoria de más de tres décadas en el arte visual. '50 Photographs' es su primer libro recopilatorio de fotografías. Jessica Phyllis Lange es una actriz estadounidense, ganadora de dos premios Óscar, cinco Globos de Oro, tres Emmy y un premio del Sindicato de Actores. También es una fotógrafa experimentada con una trayectoria de más de tres décadas en el arte visual. '50 Photographs' es su primer libro recopilatorio de fotografías. Noel Vasquez (Getty Images) Jeff Bridges (Actor) El ganador del premio Óscar es un fanático de la Widelux, una cámara panorámica analógica japonesa, famosa por su objetivo giratorio (swing-lens) que barre un ángulo de 140 grados, produciendo imágenes panorámicas reales sin distorsión de perspectiva lineal. Jeff lleva décadas documentando los rodajes de sus películas desde dentro. Sus fotos son famosas por capturar la "máscara" de los actores: usa el movimiento del lente para que un actor aparezca con cara triste y alegre en la misma toma. Además, en 2025 lanzó su propia marca de cámaras, Silverbridges. El ganador del premio Óscar es un fanático de la Widelux, una cámara panorámica analógica japonesa, famosa por su objetivo giratorio (swing-lens) que barre un ángulo de 140 grados, produciendo imágenes panorámicas reales sin distorsión de perspectiva lineal. Jeff lleva décadas documentando los rodajes de sus películas desde dentro. Sus fotos son famosas por capturar la "máscara" de los actores: usa el movimiento del lente para que un actor aparezca con cara triste y alegre en la misma toma. Además, en 2025 lanzó su propia marca de cámaras, Silverbridges. Franziska Krug (German Select) Lenny Kravitz (Músico) El músico Lenny Kravitz ha desarrollado una sólida carrera paralela en la fotografía. Su fascinación comenzó en la infancia al ver a su padre, Sy Kravitz, un reportero gráfico de NBC que cubrió la Guerra de Vietnam con una cámara Leicaflex. Su obra se centra casi exclusivamente en el blanco y negro, buscando capturar la "pureza" de la luz y la sombra. Kravitz describe su fotografía como un diario visual. Prefiere momentos espontáneos que "de otro modo se habrían desvanecido", utilizando su cámara como una herramienta de introspección y documentación poética. El músico Lenny Kravitz ha desarrollado una sólida carrera paralela en la fotografía. Su fascinación comenzó en la infancia al ver a su padre, Sy Kravitz, un reportero gráfico de NBC que cubrió la Guerra de Vietnam con una cámara Leicaflex. Su obra se centra casi exclusivamente en el blanco y negro, buscando capturar la "pureza" de la luz y la sombra. Kravitz describe su fotografía como un diario visual. Prefiere momentos espontáneos que "de otro modo se habrían desvanecido", utilizando su cámara como una herramienta de introspección y documentación poética. Gilbert Flores (Variety via Getty Images) Gary Oldman (Actor) Oldman es un entusiasta del colodión húmedo, una técnica del siglo XIX que requiere preparar, exponer y revelar la imagen en apenas unos minutos mientras la placa de vidrio aún está mojada. Crea imágenes únicas sobre vidrio que tienen una textura "mágica" y llena de imperfecciones (manchas o bordes extraños) que él celebra como parte de la belleza del proceso. Se adentró seriamente en este mundo gracias a su amistad con el actor Jeff Bridges. Oldman es un entusiasta del colodión húmedo, una técnica del siglo XIX que requiere preparar, exponer y revelar la imagen en apenas unos minutos mientras la placa de vidrio aún está mojada. Crea imágenes únicas sobre vidrio que tienen una textura "mágica" y llena de imperfecciones (manchas o bordes extraños) que él celebra como parte de la belleza del proceso. Se adentró seriamente en este mundo gracias a su amistad con el actor Jeff Bridges. Gregg DeGuire (WireImage) Viggo Mortensen (Actor) Viggo Mortensen no solo es fotógrafo, sino un artista multidisciplinar que integra la fotografía con la poesía y la pintura. Para él, la cámara es una herramienta de observación profunda, mucho antes de que la fama de El Señor de los Anillos lo pusiera bajo los focos. Su obra es abstracta, fragmentada y muy pictórica. A menudo fotografía detalles de la naturaleza (ramas, texturas, luz filtrada) que parecen pinturas impresionistas. Sus fotos suelen ir acompañadas de poemas o anotaciones, creando un diario visual de sus viajes y rodajes. Viggo Mortensen no solo es fotógrafo, sino un artista multidisciplinar que integra la fotografía con la poesía y la pintura. Para él, la cámara es una herramienta de observación profunda, mucho antes de que la fama de El Señor de los Anillos lo pusiera bajo los focos. Su obra es abstracta, fragmentada y muy pictórica. A menudo fotografía detalles de la naturaleza (ramas, texturas, luz filtrada) que parecen pinturas impresionistas. Sus fotos suelen ir acompañadas de poemas o anotaciones, creando un diario visual de sus viajes y rodajes. Jorgen Angel (Redferns) Patti Smith (Música) Patti Smith es un caso único porque su relación con la fotografía es profundamente espiritual y nostálgica. A diferencia de otros famosos que buscan la perfección técnica, ella utiliza la cámara como una extensión de su poesía y su diario personal. Es famosa por usar casi exclusivamente cámaras Polaroid antiguas (especialmente el modelo Land 250). Le gusta la inmediatez del revelado y, sobre todo, la estética suave, un poco desenfocada y melancólica que produce este formato. Ha realizado exposiciones importantes, como Camera Solo, donde muestra su visión del mundo en blanco y negro. Patti Smith es un caso único porque su relación con la fotografía es profundamente espiritual y nostálgica. A diferencia de otros famosos que buscan la perfección técnica, ella utiliza la cámara como una extensión de su poesía y su diario personal. Es famosa por usar casi exclusivamente cámaras Polaroid antiguas (especialmente el modelo Land 250). Le gusta la inmediatez del revelado y, sobre todo, la estética suave, un poco desenfocada y melancólica que produce este formato. Ha realizado exposiciones importantes, como Camera Solo, donde muestra su visión del mundo en blanco y negro. Amy Graves (WireImage) Jason Lee (Actor) Jason Lee no es solo el actor de Me llamo Earl o el skater profesional que revolucionó el patinaje en los 90; se ha consolidado como uno de los fotógrafos analógicos más respetados de la actualidad. Lee es un purista del celuloide que documenta la "América profunda" con una mirada melancólica y cinematográfica. Lee se inspira en el movimiento de los años 70 que se alejaba de los paisajes grandiosos de Ansel Adams para enfocarse en lo cotidiano y lo alterado por el hombre. Jason Lee no es solo el actor de Me llamo Earl o el skater profesional que revolucionó el patinaje en los 90; se ha consolidado como uno de los fotógrafos analógicos más respetados de la actualidad. Lee es un purista del celuloide que documenta la "América profunda" con una mirada melancólica y cinematográfica. Lee se inspira en el movimiento de los años 70 que se alejaba de los paisajes grandiosos de Ansel Adams para enfocarse en lo cotidiano y lo alterado por el hombre. United Archives (United Archives via Getty Images) Leonard Nimoy (Actor) Muchos lo recuerdan solo como Spock, pero Nimoy fue un fotógrafo de formación académica que utilizaba la cámara para procesar temas espirituales, sociales y de identidad. Nimoy trabajaba casi exclusivamente en blanco y negro. Para él, el color era una distracción de la forma y la textura. Sus imágenes tienen un contraste dramático que recuerda al expresionismo, enfocándose en la luz y la sombra para crear misterio. Muchos lo recuerdan solo como Spock, pero Nimoy fue un fotógrafo de formación académica que utilizaba la cámara para procesar temas espirituales, sociales y de identidad. Nimoy trabajaba casi exclusivamente en blanco y negro. Para él, el color era una distracción de la forma y la textura. Sus imágenes tienen un contraste dramático que recuerda al expresionismo, enfocándose en la luz y la sombra para crear misterio. MJ Kim/RETIRED (Getty Images for Samsung) Norman Reedus (Actor) Norman Reedus es el cronista de lo visceral y lo macabro. Reedus no busca la perfección técnica ni la iluminación divina; su fotografía es sucia, granulada, rápida y profundamente íntima. Como él mismo dice, su cámara es un "diario visual" de su vida nómada. Norman Reedus es el cronista de lo visceral y lo macabro. Reedus no busca la perfección técnica ni la iluminación divina; su fotografía es sucia, granulada, rápida y profundamente íntima. Como él mismo dice, su cámara es un "diario visual" de su vida nómada. <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/KZWXEIPVOFHL3JDMASCIXROZRI.jpg?auth=1fd3e03d72738a7ac6df65a90efbaeea5180becfa07406a64504a5923ad871bc" width="5184" height="3456" alt="El músico Lenny Kravitz ha desarrollado una sólida carrera paralela en la fotografía. Su fascinación comenzó en la infancia al ver a su padre, Sy Kravitz, un reportero gráfico de NBC que cubrió la Guerra de Vietnam con una cámara Leicaflex. Su obra se centra casi exclusivamente en el blanco y negro, buscando capturar la "pureza" de la luz y la sombra. Kravitz describe su fotografía como un diario visual. Prefiere momentos espontáneos que "de otro modo se habrían desvanecido", utilizando su cámara como una herramienta de introspección y documentación poética."></img><p></p> https://as.com/us/mlb/jugadores-del-clasico-mundial-de-beisbol-2026-se-expresan-a-traves-de-zapatos-personalizados-y-cinturones-f202603-n/ Fri, 06 Mar 2026 14:33:36 GMT https://as.com/us/mlb/jugadores-del-clasico-mundial-de-beisbol-2026-se-expresan-a-traves-de-zapatos-personalizados-y-cinturones-f202603-n/ Ariel Velázquez En el Clásico Mundial 2026, los peloteros convierten spikes y cinturones en manifiestos personales En el Clásico Mundial 2026, los peloteros convierten spikes y cinturones en manifiestos personales Béisbol Clásico Mundial Béisbol Arte La Selección Mexicana de Beisbol usará cinturones personalizados y algunos peloteros sus spikes. La Selección Mexicana de Beisbol usará cinturones personalizados y algunos peloteros sus spikes. La Selección Mexicana de Beisbol usará cinturones personalizados y algunos peloteros sus spikes. <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/767JY24O7JA2RETSPTTVDKIPYQ.png?auth=0b6288af7b8823e6290e20ba9e69c76a5eab59f6bd9c54e7a852e6b225ed15e1" width="1376" height="768" alt="La Selección Mexicana de Beisbol usará cinturones personalizados y algunos peloteros sus spikes."></img><p>En el beisbol hay detalles que escapan a la mirada apresurada. El sonido seco del bat conectando la pelota, la pausa del pitcher antes del lanzamiento, la forma en la que un corredor pisa la almohadilla. Y ahora, con cada vez mayor claridad, lo que sucede a la altura de los tobillos y la cintura.</p><p><a href="https://as.com/us/mlb/jugadores-del-clasico-mundial-de-beisbol-2026-se-expresan-a-traves-de-zapatos-personalizados-y-cinturones-f202603-n/" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/EDHCZKHAVRDYZMPQ27IAPWZ2YA.jpeg?auth=54dde73fa216bf460ecafae5809a8274abf3c0d2edee7021e5c33ad00e1af260" width="1200" height="1500" alt="Spikes y de Mejía de República Dominicana"></img><img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/OJGPE3NRFNHT5BXF2TC5ULBRHA.jpeg?auth=492ed2cddaa2003156b1d19f164752d0c7da20ce5fb8f6447b073398ca06ab97" width="1200" height="1600" alt="."></img><h3>¿Estará el ICE en el Clásico Mundial de Béisbol 2026?</h3>Tal vez te puede interesar<img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/RM7DWWAELVCWDLNWIOGFHIHJHY.jpeg?auth=4626ab22df72f81bb386c6c347696fd4b354f94e16fb1a5008322d257cf8efcc" width="960" height="1280" alt="Ornelas mandó personalizar sus zapatos."></img> https://as.com/tikitakas/fotorrelato/las-obras-mas-extravagantes-de-la-feria-arco-f202603-f/ Wed, 04 Mar 2026 07:12:34 GMT https://as.com/tikitakas/fotorrelato/las-obras-mas-extravagantes-de-la-feria-arco-f202603-f/ AS Fotografía ARCOmadrid es la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España que, desde su creación, se ha consolidado como una de las principales plataformas del mercado del arte contemporáneo. En 2026 celebrará su 45ª edición del 4 al 8 de marzo en IFEMA MADRID. ARCOmadrid es la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España que, desde su creación, se ha consolidado como una de las principales plataformas del mercado del arte contemporáneo. En 2026 celebrará su 45ª edición del 4 al 8 de marzo en IFEMA MADRID. ARCO Arte Arte conceptual Arte contemporáneo Europa Press Entertainment (Europa Press via Getty Images) La escultura del dictador español Franco, en una nevera de refrescos, en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2012. La escultura del dictador español Franco, en una nevera de refrescos, en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2012. Europa Press Entertainment (Europa Press via Getty Images) La escultura del dictador español Franco, en una nevera de refrescos, en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2012. La escultura del dictador español Franco, en una nevera de refrescos, en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2012. @feriaarco Galería Thomas Schulte GmbH en la presente edición de la Feria de arte contemporáneo en Madrid - Arco. Galería Thomas Schulte GmbH en la presente edición de la Feria de arte contemporáneo en Madrid - Arco. Juan Naharro Gimenez (Getty Images) La pieza "Clásico" de Regina Silveira se exhibe en la Galería Luciana Brito durante la "Feria Internacional de Arte Contemporáneo" (ARCO) en Ifema el 14 de febrero de 2013 en Madrid. La pieza "Clásico" de Regina Silveira se exhibe en la Galería Luciana Brito durante la "Feria Internacional de Arte Contemporáneo" (ARCO) en Ifema el 14 de febrero de 2013 en Madrid. Europa Press News (Europa Press via Getty Images) El neón protesta 'Emosido engañado' del artista Marco Godoy se expone en la Feria de Madrid IFEMA en Madrid, el 21 de febrero de 2023. El neón protesta 'Emosido engañado' del artista Marco Godoy se expone en la Feria de Madrid IFEMA en Madrid, el 21 de febrero de 2023. Europa Press News (Europa Press via Getty Images) Una de las obras expuestas en la jornada inaugural de ARCO Madrid 2024. Una de las obras expuestas en la jornada inaugural de ARCO Madrid 2024. Europa Press News (Europa Press via Getty Images) Dos personas fotografían una escultura del pintor Pablo Picasso un día antes de la inauguración de ARCO 2023. Dos personas fotografían una escultura del pintor Pablo Picasso un día antes de la inauguración de ARCO 2023. Quim Llenas (Cover/Getty Images) Varios visitantes observan una obra en la edición de 2005 de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Varios visitantes observan una obra en la edición de 2005 de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Quim Llenas (Cover/Getty Images) Adrián Piera observa una escultura humana durante la edición de 2006. Adrián Piera observa una escultura humana durante la edición de 2006. Quim Llenas (Cover/Getty Images) Obra expuesta en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid en 2008. Obra expuesta en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid en 2008. Europa Press News (Europa Press via Getty Images) Los dos coches ganadores de las pasadas competiciones en exposición en el stand de Lexus en la jornada inaugural de ARCO 2023. Los dos coches ganadores de las pasadas competiciones en exposición en el stand de Lexus en la jornada inaugural de ARCO 2023. Eduardo Parra / Europa Press (Europa Press) Galería de Levy para la feria de Arte Contemporáneo (ARCO) 2025. Galería de Levy para la feria de Arte Contemporáneo (ARCO) 2025. Europa Press News (Europa Press via Getty Images) La obra 'This is Spain' de la autora Riiko Sakkimen, un día antes de la inauguración de ARCOmadrid 2022 en la Feria de Madrid IFEMA. La obra 'This is Spain' de la autora Riiko Sakkimen, un día antes de la inauguración de ARCOmadrid 2022 en la Feria de Madrid IFEMA. Eduardo Parra / Europa Press (Europa Press) Obra de José Maldonado para la feria de Arte Contemporáneo (ARCO) 2025. Obra de José Maldonado para la feria de Arte Contemporáneo (ARCO) 2025. Eduardo Parra / Europa Press (Europa Press) Preparativos de la galería T20 para la feria de Arte Contemporáneo (ARCO) 2025. Preparativos de la galería T20 para la feria de Arte Contemporáneo (ARCO) 2025. Eduardo Parra / Europa Press (Europa Press) Galería Martina Fábio Colaço para la feria de Arte Contemporáneo (ARCO) 2025, en Ifema Madrid. Galería Martina Fábio Colaço para la feria de Arte Contemporáneo (ARCO) 2025, en Ifema Madrid. Juan Naharro Gimenez (Getty Images) Mujeres fotografiando la obra de Antoni Miralda expuesta en la galería Palma Dotze en la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO) en Ifema el 16 de febrero de 2012. Mujeres fotografiando la obra de Antoni Miralda expuesta en la galería Palma Dotze en la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO) en Ifema el 16 de febrero de 2012. SOPA Images (LightRocket via Getty Images) Ninot, obra de Santiago Sierra y Eugenio Merino en ARCO que representa al rey Felipe en la edición de 2019. Ninot, obra de Santiago Sierra y Eugenio Merino en ARCO que representa al rey Felipe en la edición de 2019. Kitchen Pieces, 2012 Kitchen Pieces obra de la artista conceptual alemana Karin Sander. Kitchen Pieces obra de la artista conceptual alemana Karin Sander. <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/IRDZOHR4T5FONJ4ZE7G7JLDWRY.jpg?auth=9761e6cac0a433f290da37a4585b9a18d7f3141caf93e650cf96dfc29748af1b" width="1920" height="1080" alt="09.02.2005. IFEMA, Madrid (Spain). ARCO (International Contemporary Art Fair) in Madrid. (Photo by Quim Llenas/Cover/Getty Images)"></img><p></p> https://as.com/tikitakas/ocio/el-nuevo-boom-artistico-de-usera-f202602-n/ Fri, 27 Feb 2026 15:46:17 GMT https://as.com/tikitakas/ocio/el-nuevo-boom-artistico-de-usera-f202602-n/ Carlos Forjanes La galería NOKTA emerge para contribuir a hacer del populoso barrio madrileño un nuevo polo artístico. La obra del escultor Kiko Miyares, punto de partida. La galería NOKTA emerge para contribuir a hacer del populoso barrio madrileño un nuevo polo artístico. La obra del escultor Kiko Miyares, punto de partida. Arte Madrid Arte contemporáneo <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/RJHSM24P65AAJGFB3VSNFVS3JQ.jpg?auth=7f1a01db69dcc1b1dc503c40557a37db0ab3742fb006d39c706a8135d2cec943" width="4000" height="2667" alt="."></img><p>De <b>Okuda </b>a <b>Kiko Miyares</b>. El madrileño y castizo barrio de <b>Usera </b>se viene perfilando como uno de los nuevos epicentros artísticos de la capital. La última pruefue este pasado 26 de febrero, con<b> la exitosa inauguración de NOKTA Gallery</b>, un nuevo espacio dedicado al arte contemporáneo que nace con vocación de convertirse en un <b>nuevo motor cultural</b> en el barrio. Bajo<b> la dirección de Sergio García Bayón</b>, la galería toma su nombre del término árabe <i>nuqta </i>(نقطة), que significa ‘punto’ y que vino a recibir su botadura, entre helados <i>gourmet </i>de Dai Gelato<i> </i>y palomitas con trufa de Trivio, por<i> </i><i><b>Las bromas bárbaras</b></i><b>, la primera exposición individual en Madrid del asturiano Kiko Miyares</b>.</p><img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/USEJPFZSGNEJFINLESSHCXKKFU.jpg?auth=adcb9f1c2e31df069b40c1069a80e976a1f316c894ec02dfd2e09d0fb8e04ce8" width="4000" height="2667" alt="."></img><p><a href="https://as.com/tikitakas/ocio/el-nuevo-boom-artistico-de-usera-f202602-n/" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/TI5CYAEPJJFYDPCZJIDODYXFFY.png?auth=a14d102612411932a398ca18f51705599a2dde3fe3848fd1eac83fb8d8cef71c" width="490" height="674" alt="."></img><img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/O5EWLT2AOBAHDGJFGXNQHJU4LE.jpg?auth=1c0ee44b37b36c7da1ade2003ef08db9783446f087ac9c9c265a5e5e8d8c7c42" width="2667" height="4000" alt="."></img> https://as.com/actualidad/madrid-celebra-la-quinta-edicion-de-la-milla-del-arte-en-pleno-corazon-del-barrio-de-salamanca-f202602-n/ Thu, 26 Feb 2026 15:25:29 GMT https://as.com/actualidad/madrid-celebra-la-quinta-edicion-de-la-milla-del-arte-en-pleno-corazon-del-barrio-de-salamanca-f202602-n/ As.com As.com Del 3 al 15 de marzo de 2026, el arte contemporáneo y el legado de los grandes maestros vuelven a conquistar la calle Velázquez. Del 3 al 15 de marzo de 2026, el arte contemporáneo y el legado de los grandes maestros vuelven a conquistar la calle Velázquez. Arte Madrid Cultura <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/KYIE3HDBKJCNRHMSDGR4BCUTUE.jpeg?auth=138cd9eb3007c6f8034c03e1cae73ba129a1010405c7aef3954390bd4709c0ad" width="1200" height="1600" alt="."></img><p>En el marco de la Semana del Arte de Madrid, cuando la ciudad se convierte en el epicentro internacional de la creación artística con la celebración de diversas ferias y citas culturales, La Milla del Arte se suma a este calendario imprescindible con la celebración de su quinta edición.</p><p><a href="https://as.com/actualidad/madrid-celebra-la-quinta-edicion-de-la-milla-del-arte-en-pleno-corazon-del-barrio-de-salamanca-f202602-n/" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/6UYIUTYSJRCF7B6RWCQUPLDIDU.jpeg?auth=cdca593a2cf89a97dde126f91679613e6233b4638f158fad520975aa32a3782e" width="490" height="490" alt="."></img> https://as.com/actualidad/fotorrelato/los-15-murales-mas-bonitos-de-espana-de-galicia-a-andalucia-pasando-por-madrid-y-murcia-f202602-f/ Mon, 23 Feb 2026 07:01:26 GMT https://as.com/actualidad/fotorrelato/los-15-murales-mas-bonitos-de-espana-de-galicia-a-andalucia-pasando-por-madrid-y-murcia-f202602-f/ AS Fotografía La web especializada Street Art Cities publicó la lista con los 50 mejores murales del mundo. Descubre el recorrido español con 15 bellos murales. La web especializada Street Art Cities publicó la lista con los 50 mejores murales del mundo. Descubre el recorrido español con 15 bellos murales. Arte urbano Arte España Grafiti Pintura mural Pintura streetartcities (Web Street Art Cities) "Juan el Afilador" de Mon Devane (Castiñeiro, Ourense) En Castiñeiro, grises, ocres y matices metálicos tallan un rostro de oficio. Devane eleva al afilador a mito urbano. En Castiñeiro, grises, ocres y matices metálicos tallan un rostro de oficio. Devane eleva al afilador a mito urbano. streetartcities (Web Street Art Cities) "Juan el Afilador" de Mon Devane (Castiñeiro, Ourense) En Castiñeiro, grises, ocres y matices metálicos tallan un rostro de oficio. Devane eleva al afilador a mito urbano. En Castiñeiro, grises, ocres y matices metálicos tallan un rostro de oficio. Devane eleva al afilador a mito urbano. streetartcities (Web Street Art Cities) "Cesta Punta" de Mikele Irazusta (Markina-Xemein, Vizcaya) En Markina-Xemein, azules eléctricos y blancos limpios congelan el latido del frontón. Movimiento y tradición en pura tensión atlética. En Markina-Xemein, azules eléctricos y blancos limpios congelan el latido del frontón. Movimiento y tradición en pura tensión atlética. streetartcities (Web Street Art Cities) "Alebrije" de MariaDie (Fuente Obejuna, Córdoba) En Fuente Obejuna, estallan fucsias, verdes esmeralda y naranjas. El alebrije convierte la calle en carnaval de fantasía. En Fuente Obejuna, estallan fucsias, verdes esmeralda y naranjas. El alebrije convierte la calle en carnaval de fantasía. streetartcities (Web Street Art Cities) "Niños Perdidos I" de Murfin (Fuenlabrada, Madrid) En Fuenlabrada, una ráfaga de rosas, turquesas y verdes abraza la fachada. La niña con el cocodrilo convierte la esquina en un icono tierno y luminoso que irradia fantasía. En Fuenlabrada, una ráfaga de rosas, turquesas y verdes abraza la fachada. La niña con el cocodrilo convierte la esquina en un icono tierno y luminoso que irradia fantasía. streetartcities (Web Street Art Cities) "Mural itinerante 2025" de Eva Casais (Ponteareas, Galicia) En Ponteareas, rosas suaves, azules bruma y verdes atlánticos envuelven un mensaje empático. Delicadeza cromática para reivindicar el cuidado animal con poesía visual. En Ponteareas, rosas suaves, azules bruma y verdes atlánticos envuelven un mensaje empático. Delicadeza cromática para reivindicar el cuidado animal con poesía visual. streetartcities (Web Street Art Cities) "Festas do Carme" de Delio Rodríguez (As Pontes, A Coruña) En As Pontes, azules marinos, rojos festivos y amarillos vibrantes condensan la fiesta marinera. Tradición y alegría popular en un estallido de color. En As Pontes, azules marinos, rojos festivos y amarillos vibrantes condensan la fiesta marinera. Tradición y alegría popular en un estallido de color. streetartcities (Web Street Art Cities) "La Abeja Reina" de Häcko Crâne (La Bañeza, León) En La Bañeza, la abeja reina brilla entre amarillos y negros de precisión quirúrgica. Hiperrealismo que zumba conciencia ecológica. En La Bañeza, la abeja reina brilla entre amarillos y negros de precisión quirúrgica. Hiperrealismo que zumba conciencia ecológica. streetartcities (Web Street Art Cities) "Tus sueños" de Murfin (Linares, Jaén) En Linares, rosas intensos, azules y amarillos alumbran un mundo onírico. Un recordatorio cromático de perseguir los sueños. En Linares, rosas intensos, azules y amarillos alumbran un mundo onírico. Un recordatorio cromático de perseguir los sueños. streetartcities (Web Street Art Cities) "K-ArtHago Nova: Ars, Populus et Imperium" de Kato (Cartagena, Murcia) En Cartagena, dorados, azules intensos y rojos imperiales cruzan historia y graffiti. El pabellón de Canteras late con símbolos y una energía monumental. En Cartagena, dorados, azules intensos y rojos imperiales cruzan historia y graffiti. El pabellón de Canteras late con símbolos y una energía monumental. streetartcities (Web Street Art Cities) "Bombero" de Sfhir (Alcalá de Henares, Madrid) En Alcalá de Henares, el bombero emerge entre rojos intensos, negros profundos y brillos cálidos. Un homenaje enérgico y realista que enciende la pared como sirena visual. En Alcalá de Henares, el bombero emerge entre rojos intensos, negros profundos y brillos cálidos. Un homenaje enérgico y realista que enciende la pared como sirena visual. streetartcities (Web Street Art Cities) “El Descendimiento” – JM Brea (Plasencia, Extremadura) En la Catedral de Plasencia, ocres, grises y sombras dramáticas dialogan con la piedra. La escena sacra gana vigor contemporáneo sin perder solemnidad. En la Catedral de Plasencia, ocres, grises y sombras dramáticas dialogan con la piedra. La escena sacra gana vigor contemporáneo sin perder solemnidad. streetartcities (Web Street Art Cities) "Santa Casilda" de Tinte Rosa (Miranda de Ebro, Burgos) En Miranda de Ebro, una paleta de rosas con acentos turquesa y verde envuelve la fachada. Santa Casilda firma una pieza íntima y luminosa donde la delicadeza cromática se convierte en fuerza visual. En Miranda de Ebro, una paleta de rosas con acentos turquesa y verde envuelve la fachada. Santa Casilda firma una pieza íntima y luminosa donde la delicadeza cromática se convierte en fuerza visual. streetartcities (Web Street Art Cities) "Persigue tu estrella" de Leyvel (Madrid) En el barrio madrileño de Moratalaz, un tríptico de magentas, púrpuras y neones abre un portal onírico. Luces envolventes y figuras fantásticas invitan a la búsqueda interior. En el barrio madrileño de Moratalaz, un tríptico de magentas, púrpuras y neones abre un portal onírico. Luces envolventes y figuras fantásticas invitan a la búsqueda interior. streetartcities (Web Street Art Cities) "La Diosa del Olivo" de COSA.V (Linares, Jaén) En Linares, verdes profundos y dorados terrosos coronan a la diosa del olivo. Una presencia serena que perfuma la fachada con la diosa del Mediterráneo. En Linares, verdes profundos y dorados terrosos coronan a la diosa del olivo. Una presencia serena que perfuma la fachada con la diosa del Mediterráneo. streetartcities (Web Street Art Cities) “DE TANTO GOLPEAR" de DiegoAs (Moratalla, Murcia) En Moratalla, rojos tensos, grises rugosos y negros cargados de drama. Un grito visual de resistencia que late en el muro. En Moratalla, rojos tensos, grises rugosos y negros cargados de drama. Un grito visual de resistencia que late en el muro. <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/BKKUROMAMFFK5GWCBVFZ7IVPN4.jpg?auth=54e3ca3bb894ad002611a97c27d9302e874220f2f24f7618bf0b4371fb302f61" width="3024" height="4032" alt=" En la Catedral de Plasencia, ocres, grises y sombras dramáticas dialogan con la piedra. La escena sacra gana vigor contemporáneo sin perder solemnidad."></img><p></p> https://as.com/actualidad/sociedad/leonardo-da-vinci-artista-e-inventor-los-hombres-geniales-empiezan-grandes-obras-los-hombres-trabajadores-las-terminan-f202602-n/ Sun, 08 Feb 2026 19:15:29 GMT https://as.com/actualidad/sociedad/leonardo-da-vinci-artista-e-inventor-los-hombres-geniales-empiezan-grandes-obras-los-hombres-trabajadores-las-terminan-f202602-n/ David Cuéllar El genio del Renacimiento señala que iniciar proyectos es solo el primer paso y que la dedicación sostenida es lo que convierte un plan en un logro tangible. El genio del Renacimiento señala que iniciar proyectos es solo el primer paso y que la dedicación sostenida es lo que convierte un plan en un logro tangible. Sociedad Arte Pintura leonardo da vinci vite aerea leonardo da vinci vite aerea leonardo da vinci vite aerea <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/QJSW27T6ZNBXXAV2E7MDAK4H5Q.jpg?auth=62cf396b245760782d8d1b8c93622c5511af1b6c9e8383e7ec37fe59aedd3a59" width="1200" height="675" alt="leonardo da vinci vite aerea"></img><p><b>Leonardo da Vinci</b> nació en <b>1452</b> en <b>Vinci, Toscana</b>, y se convirtió en uno de los <b>artistas más importantes del Renacimiento italiano</b>. Su talento fue tan amplio que destacó en <b>pintura, escultura, arquitectura, ciencia, literatura, filosofía, poesía y urbanismo</b>, convirtiéndose en el <b>modelo del hombre renacentista polifacético y excelente en todo lo que emprendía</b>.</p><p><a href="https://as.com/actualidad/sociedad/leonardo-da-vinci-artista-e-inventor-los-hombres-geniales-empiezan-grandes-obras-los-hombres-trabajadores-las-terminan-f202602-n/" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://as.com/actualidad/fotorrelato/los-10-cuadros-mas-caros-de-la-historia-del-arte-f202602-f/ Sun, 01 Feb 2026 08:59:51 GMT https://as.com/actualidad/fotorrelato/los-10-cuadros-mas-caros-de-la-historia-del-arte-f202602-f/ AS Fotografía Se dice que el arte vale lo que cada uno esté dispuesto a pagar. En este fotorrelato detallamos las diez obras de arte por las que se han desembolsado más cantidades de dinero en toda la historia ya sea en subasta pública o en ventas privadas. Se dice que el arte vale lo que cada uno esté dispuesto a pagar. En este fotorrelato detallamos las diez obras de arte por las que se han desembolsado más cantidades de dinero en toda la historia ya sea en subasta pública o en ventas privadas. Arte Historia arte Pablo Picasso Andy Warhol Rembrandt South China Morning Post (Getty Images) "Les femmes d'Alger" (Version 'O) - 179,36 millones de dólares El cuadro "Mujeres de Argel" del pintor cubista español Pablo Picasso forma parte de una serie de 15 versiones que realizó sobre el mismo tema. La pintura es una reinterpretación surrealista y cubista de las mujeres en el harén. La obra realizada en 1955 fue subastada en Christie's en 2015 alcanzando un valor de 179,36 millones de dólares. Es la obra de arte más cara de un artista español. El cuadro "Mujeres de Argel" del pintor cubista español Pablo Picasso forma parte de una serie de 15 versiones que realizó sobre el mismo tema. La pintura es una reinterpretación surrealista y cubista de las mujeres en el harén. La obra realizada en 1955 fue subastada en Christie's en 2015 alcanzando un valor de 179,36 millones de dólares. Es la obra de arte más cara de un artista español. South China Morning Post (Getty Images) "Les femmes d'Alger" (Version 'O) - 179,36 millones de dólares El cuadro "Mujeres de Argel" del pintor cubista español Pablo Picasso forma parte de una serie de 15 versiones que realizó sobre el mismo tema. La pintura es una reinterpretación surrealista y cubista de las mujeres en el harén. La obra realizada en 1955 fue subastada en Christie's en 2015 alcanzando un valor de 179,36 millones de dólares. Es la obra de arte más cara de un artista español. El cuadro "Mujeres de Argel" del pintor cubista español Pablo Picasso forma parte de una serie de 15 versiones que realizó sobre el mismo tema. La pintura es una reinterpretación surrealista y cubista de las mujeres en el harén. La obra realizada en 1955 fue subastada en Christie's en 2015 alcanzando un valor de 179,36 millones de dólares. Es la obra de arte más cara de un artista español. Heritage Images (Getty Images) Retratos de Marten Soolmans y Oopjen Coppit - 180 millones de dólares El pintor barroco neerlandés Rembrandt pintó en 1634 estos dos cuadros que en realidad se conciben como uno solo. La obra conmemora la boda de la pareja perteneciente a la burguesía más adinerada de Ámsterdam. Son los dos cuadros de mayor tamaño del artista. La compra se realizó de forma conjunta entre el museo El Louvre y el Rijksmuseum con un coste de 180 millones de dólares. El pintor barroco neerlandés Rembrandt pintó en 1634 estos dos cuadros que en realidad se conciben como uno solo. La obra conmemora la boda de la pareja perteneciente a la burguesía más adinerada de Ámsterdam. Son los dos cuadros de mayor tamaño del artista. La compra se realizó de forma conjunta entre el museo El Louvre y el Rijksmuseum con un coste de 180 millones de dólares. No. 6 (Violeta, Verde y Rojo) - 186 millones de dólares El cuadro del pintor expresionista abstracto estadounidense nacido en Letonia, Mark Rothko, fue pintado en 1951. La obra es como una puerta a otro mundo. El artista buscaba a través de los colores despertar emociones en el espectador. La pieza fue vendida en una subasta privada de Christie's (según Singulart), por 186 millones de dólares. El cuadro del pintor expresionista abstracto estadounidense nacido en Letonia, Mark Rothko, fue pintado en 1951. La obra es como una puerta a otro mundo. El artista buscaba a través de los colores despertar emociones en el espectador. La pieza fue vendida en una subasta privada de Christie's (según Singulart), por 186 millones de dólares. brandstaetter images (Getty Images) "Water snakes II" - 187 millones de dólares La obra del pintor simbolista, Gustav Klimt, "Serpientes de agua II", creada en 1907 es una pieza destacada del artista austriaco por su belleza artistica y rareza. Fue comprada en transacción privada en 2013 por 187 millones de dólares. La obra del pintor simbolista, Gustav Klimt, "Serpientes de agua II", creada en 1907 es una pieza destacada del artista austriaco por su belleza artistica y rareza. Fue comprada en transacción privada en 2013 por 187 millones de dólares. @secretmagoff (Instagram) "Shot Sage Blue Marilyn" - 195 millones de dólares El pintor estadounidense del Pop Art, Andy Warhol, pintó esta obra icónica en 1964 y es una de las piezas más conocidas de la serie de retratos de Marilyn Monroe que Warhol creó en los años 60. Se vendió en 2022 en una subasta de Christie's por 195 millones de dólares convirtiéndose en la obra de arte del siglo XX más cara vendida en una subasta. El pintor estadounidense del Pop Art, Andy Warhol, pintó esta obra icónica en 1964 y es una de las piezas más conocidas de la serie de retratos de Marilyn Monroe que Warhol creó en los años 60. Se vendió en 2022 en una subasta de Christie's por 195 millones de dólares convirtiéndose en la obra de arte del siglo XX más cara vendida en una subasta. "Number 17A" - 200 millones de dólares El cuadro del pintor expresionista abstracto estadounidense Jackson Pollock fue pintado en 1948, un año después de que introdujera su técnica del goteo. La pieza se vendió en transacción privada entre el vendedor y Kenneth Griffin por 200 millones de dólares. El cuadro del pintor expresionista abstracto estadounidense Jackson Pollock fue pintado en 1948, un año después de que introdujera su técnica del goteo. La pieza se vendió en transacción privada entre el vendedor y Kenneth Griffin por 200 millones de dólares. Pictures from History (Universal Images Group via Getty) "Les Joueurs de cartes" - 250 millones de dólares La obra Postimpresionista "Los jugadores de cartas" del pintor francés Paul Cézanne forma parte de un conjunto de pinturas con dicha temática. El cuadro se realizó entre 1890 y 1895, la época de mayor madurez del artista. La venta de este cuadro se realizó de forma privada en 2011 a la familia real de Qatar, sin subasta pública, alcanzando una cantidad que podría ser superior a los 250 millones de dólares. La obra Postimpresionista "Los jugadores de cartas" del pintor francés Paul Cézanne forma parte de un conjunto de pinturas con dicha temática. El cuadro se realizó entre 1890 y 1895, la época de mayor madurez del artista. La venta de este cuadro se realizó de forma privada en 2011 a la familia real de Qatar, sin subasta pública, alcanzando una cantidad que podría ser superior a los 250 millones de dólares. Art Images (Art Images) "Nafea Faa Ipoipo" - entre 250 y 300 millones de dólares El cuadro Postimpresionista del francés Paul Gauguin, "¿Cuando te casas?", fue pintado en 1892 durante su primera incursión en Taití. La obra fue adquirida por la Autoridad de Museos de Qatar en 2015 y se desconoce el precio exacto de la transacción que se encuentra entre los 250 y 300 millones de euros. El cuadro Postimpresionista del francés Paul Gauguin, "¿Cuando te casas?", fue pintado en 1892 durante su primera incursión en Taití. La obra fue adquirida por la Autoridad de Museos de Qatar en 2015 y se desconoce el precio exacto de la transacción que se encuentra entre los 250 y 300 millones de euros. "Interchanged" - 300 millones de dólares "Intercambio", obra del pintor neerlandés nacionalizado estadounidense, Willem de Kooning, realizada en 1955. Fue uno de los artistas pioneros del expresionismo abstracto americano. Este cuadro representa la transición de un pintor que pasó del retrato femenino al paisaje urbano abstracto. Se subastó de forma privada y alcanzó los 300 millones de dólares en torno a 2016. "Intercambio", obra del pintor neerlandés nacionalizado estadounidense, Willem de Kooning, realizada en 1955. Fue uno de los artistas pioneros del expresionismo abstracto americano. Este cuadro representa la transición de un pintor que pasó del retrato femenino al paisaje urbano abstracto. Se subastó de forma privada y alcanzó los 300 millones de dólares en torno a 2016. Fine Art (Corbis via Getty Images) "Salvator Mundi" - 450 millones de dólares La obra atribuida a Leonardo da Vinci datada en torno a 1500 plasma a "Cristo como salvador del mundo". La figura lleva un vestido renacentista, con la mano derecha imparte la bendición y con la mano izquierda sostiene la esfera celestial. Fue restaurada antes de ser subastada en 2017 por Christie's. El cuadro alcanzó una cifra récord, 450 millones de dólares, convirtiéndose en la obra más cara de la historia. Mohammed bin Salman heredero de Arabia Saudí es quien la disfruta. La obra atribuida a Leonardo da Vinci datada en torno a 1500 plasma a "Cristo como salvador del mundo". La figura lleva un vestido renacentista, con la mano derecha imparte la bendición y con la mano izquierda sostiene la esfera celestial. Fue restaurada antes de ser subastada en 2017 por Christie's. El cuadro alcanzó una cifra récord, 450 millones de dólares, convirtiéndose en la obra más cara de la historia. Mohammed bin Salman heredero de Arabia Saudí es quien la disfruta. <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/HBQKBYP2KRFGHNNQERL6I56GGU.jpg?auth=ec757ab4514913b9f4b0a8839d8b76f2c820120f1a9944d586809b4ef5f7d7ff" width="5614" height="3161" alt="Christie's media preview for Picasso's masterpiece , Les femmes d'Alger ( Version '0' ) oil on canvas. Estimate in the region of US$140 milloin ( HK$1.1 billion). The preview takes place in Alexandra House, Central. 01APR15 (Photo by Franke Tsang/South China Morning Post via Getty Images)"></img><p></p> https://as.com/tikitakas/fotorrelato/los-tatuajes-mas-famosos-de-ganga-el-tatuador-murciano-de-las-estrellas-f202601-f/ Thu, 29 Jan 2026 07:25:29 GMT https://as.com/tikitakas/fotorrelato/los-tatuajes-mas-famosos-de-ganga-el-tatuador-murciano-de-las-estrellas-f202601-f/ AS Fotografía LeBron James, Carlos Alcaraz, Drake, Post Malone, Nicky Jam... son algunos de los famosos que se han puesto en manos del uno de los mejores tatuadores del mundo. LeBron James, Carlos Alcaraz, Drake, Post Malone, Nicky Jam... son algunos de los famosos que se han puesto en manos del uno de los mejores tatuadores del mundo. Tatuaje Lebron James Los Ángeles Arte Clive Brunskill (Getty Images) Joaquín Ganga, mejor conocido simplemente como Ganga, es un tatuador español de renombre internacional, considerado uno de los artistas del tatuaje más influyentes del mundo. Joaquín Ganga, mejor conocido simplemente como Ganga, es un tatuador español de renombre internacional, considerado uno de los artistas del tatuaje más influyentes del mundo. Clive Brunskill (Getty Images) Joaquín Ganga, mejor conocido simplemente como Ganga, es un tatuador español de renombre internacional, considerado uno de los artistas del tatuaje más influyentes del mundo. Joaquín Ganga, mejor conocido simplemente como Ganga, es un tatuador español de renombre internacional, considerado uno de los artistas del tatuaje más influyentes del mundo. @gangatattoo El artista nacido en Murcia cuenta con un estudio en Los Ángeles y según los medios americanos puede llegar a cobrar unos 100.000 dólares por un día de trabajo. Su perfil de Instagram, donde cuelga algunos de sus mejores trabajos, ya cuenta con más de un millón de seguidores. El artista nacido en Murcia cuenta con un estudio en Los Ángeles y según los medios americanos puede llegar a cobrar unos 100.000 dólares por un día de trabajo. Su perfil de Instagram, donde cuelga algunos de sus mejores trabajos, ya cuenta con más de un millón de seguidores. Clive Brunskill (Getty Images) Es habitual que Carlos Alcaraz se tatúe algo relacionado con los Grand Slam que gana en su carrera. Es habitual que Carlos Alcaraz se tatúe algo relacionado con los Grand Slam que gana en su carrera. Clive Brunskill (Getty Images) También se tatuó la Torre Eiffel con la fecha del 9 de junio de 2024 para celebrar Roland Garros. También se tatuó la Torre Eiffel con la fecha del 9 de junio de 2024 para celebrar Roland Garros. @gangatattoo Uno de sus últimos trabajos más virales ha sido el que le realizó al delantero brasileño del Real Madrid, Vinicius Júnior. Uno de sus últimos trabajos más virales ha sido el que le realizó al delantero brasileño del Real Madrid, Vinicius Júnior. LeBron James, estrella de la NBA, ha acudido en varias ocasiones a su estudio de Los Ángeles. LeBron James, estrella de la NBA, ha acudido en varias ocasiones a su estudio de Los Ángeles. @willyrex (Instagram) Recientemente ha trabajado con el popular creador de contenido español afincado en Andorra, WillyRex. Recientemente ha trabajado con el popular creador de contenido español afincado en Andorra, WillyRex. @willyrex (Instagram) El influencer tenía la piel limpia de tinta y se tatuó una obra de arte de Ganga en el brazo. El influencer tenía la piel limpia de tinta y se tatuó una obra de arte de Ganga en el brazo. @willyrex (Instagram) Recientemente ha trabajado con el popular creador de contenido español afincado en Andorra, WillyRex. El influencer tenía la piel limpia de tinta y se tatuó una obra de arte de Ganga en el brazo. Recientemente ha trabajado con el popular creador de contenido español afincado en Andorra, WillyRex. El influencer tenía la piel limpia de tinta y se tatuó una obra de arte de Ganga en el brazo. @gangatattoo LeBron James junto a Ganga. LeBron James junto a Ganga. Otro de los trabajos más virales del artista murciano fue el que realizó a Mariano Díaz. Otro de los trabajos más virales del artista murciano fue el que realizó a Mariano Díaz. @gangatattoo Ganga junto a Post Malone, cantante, actor y compositor estadounidense. Ganga junto a Post Malone, cantante, actor y compositor estadounidense. @gangatattoo Tatuaje de Kai Cenat, uno de los streamers más conocidos del mundo. Tatuaje de Kai Cenat, uno de los streamers más conocidos del mundo. @gangatattoo Tatuaje del artista urbano nacido en Harlem del Este, Arcangel. El músico pasó por 8 horas de anestesia general para homenajear a su hermano. Tatuaje del artista urbano nacido en Harlem del Este, Arcangel. El músico pasó por 8 horas de anestesia general para homenajear a su hermano. @gangatattoo El tatuador junto al tenista español, Carlos Alcaraz. El tatuador junto al tenista español, Carlos Alcaraz. @gangatattoo Sesión con Bronny James, hijo del jugador de los Los Angeles Lakers, LeBron James. Sesión con Bronny James, hijo del jugador de los Los Angeles Lakers, LeBron James. @gangatatto Trabajo a Lil Uzi Vert, rapero, cantante y compositor estadounidense. Trabajo a Lil Uzi Vert, rapero, cantante y compositor estadounidense. Calavera tatuada en la espalda de Lil Durk, miembro fundador del colectivo musical y discográfica Only the Family.​ Calavera tatuada en la espalda de Lil Durk, miembro fundador del colectivo musical y discográfica Only the Family.​ @gangatattoo Sesión con Lonzo Ball, jugador de baloncesto que pertenece a la plantilla de los Chicago Bulls. Sesión con Lonzo Ball, jugador de baloncesto que pertenece a la plantilla de los Chicago Bulls. Tatuaje de Ganga tras cinco horas de trabajo. Tatuaje de Ganga tras cinco horas de trabajo. Ganga y Ryan García, boxeador estadounidense de ascendencia mexicana. Ganga y Ryan García, boxeador estadounidense de ascendencia mexicana. @gangatattoo Dibujo de Tommy Shelby, protagonista de la famosa serie Peaky Blinders. Dibujo de Tommy Shelby, protagonista de la famosa serie Peaky Blinders. Tatuaje en el cuello de Tyga, rapero estadounidense nacido en Compton. Tatuaje en el cuello de Tyga, rapero estadounidense nacido en Compton. @gangatattoo Trabajo a Anuel, cantante y compositor puertorriqueño de reguetón y trap latino. Trabajo a Anuel, cantante y compositor puertorriqueño de reguetón y trap latino. @gangatattoo Nicky Jam ha sido otro de los clientes del tatuador murciano. Nicky Jam ha sido otro de los clientes del tatuador murciano. @gangatattoo Dibujo de Canelo Álvarez sobre el cuerpo del propio entrenador del boxeador profesional mexicano. Dibujo de Canelo Álvarez sobre el cuerpo del propio entrenador del boxeador profesional mexicano. Sesión con Travis Barker, baterista y empresario estadounidense, actualmente miembro de Blink-182 y The Transplants. Sesión con Travis Barker, baterista y empresario estadounidense, actualmente miembro de Blink-182 y The Transplants. @gangatattoo La evolución del artista español: a la izquierda su primer tatuaje en 2007 y a la derecha un tatuaje reciente. La evolución del artista español: a la izquierda su primer tatuaje en 2007 y a la derecha un tatuaje reciente. Tatuaje en la cara de Chris Brown, cantante, compositor, bailarín y actor estadounidense. Tatuaje en la cara de Chris Brown, cantante, compositor, bailarín y actor estadounidense. Sesión con Jason Derulo, cantante, compositor, bailarín y actor estadounidense. Sesión con Jason Derulo, cantante, compositor, bailarín y actor estadounidense. @gangatattoo Algunos trabajos del tatuador murciano. Algunos trabajos del tatuador murciano. Odell Beckham Jr., ugador profesional estadounidense de fútbol americano, 'sufriendo' una de las sesiones de Ganga. Odell Beckham Jr., ugador profesional estadounidense de fútbol americano, 'sufriendo' una de las sesiones de Ganga. @gangatattoo Trabajo a Kevin Durant, jugador de los Phoenix Suns. Trabajo a Kevin Durant, jugador de los Phoenix Suns. <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/WN2U4RSANNHN3LLF5RHW5NJ7OY.jpg?auth=fe1385991c71fa463d116d1f2f3be10d862054f748f6c7c8587223e3f0e693dc" width="1080" height="1079" alt="Tutuaje del artista urbano nacido en Harlem del Este, Arcangel. El músico pasó por 8 horas de anestesia general para homenajear a su hermano."></img><p></p> https://as.com/actualidad/sociedad/un-hombre-se-tira-dos-dias-para-pegar-9700-monedas-en-el-suelo-del-bano-con-solo-un-proposito-me-llevo-mucho-tiempo-f202601-n/ Tue, 06 Jan 2026 13:03:12 GMT https://as.com/actualidad/sociedad/un-hombre-se-tira-dos-dias-para-pegar-9700-monedas-en-el-suelo-del-bano-con-solo-un-proposito-me-llevo-mucho-tiempo-f202601-n/ Miguel Varela Un ilustrador transformó el sueño de su baño en un mosaico de centavos tras un meticuloso proceso artesanal que se ha vuelto muy viral. Un ilustrador transformó el sueño de su baño en un mosaico de centavos tras un meticuloso proceso artesanal que se ha vuelto muy viral. Sociedad Decoración hogar Decoradores Arte Moneda Monedas en el suelo del baño <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/ZNGEUVX7TZD2JKC3DZZH2M5K6Y.jpg?auth=1a31f4aa35249bf511a7d2a6aaa7706df5917888d0cb3d8102f2947cd107e989" width="1280" height="720" alt="."></img><p>Lo que empezó como una simple reforma doméstica acabó convirtiéndose en un fenómeno que se ha vuelto viral en redes sociales. <b>Patrick Girouard</b>, un ilustrador afincado en Florida, decidió cubrir el <b>suelo de su baño con 9.700 </b><a href="https://as.com/actualidad/sociedad/adios-al-centavo-estados-unidos-se-despide-esta-famosa-moneda-tras-238-anos-f202511-n/" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://as.com/actualidad/sociedad/adios-al-centavo-estados-unidos-se-despide-esta-famosa-moneda-tras-238-anos-f202511-n/"><b>monedas de un centavo</b></a>, pasando por un arduo proceso artesanal que le llevó dos días enteros y que llevó cabo hace una década junto a su antigua pareja, la artista Debra Cusick.</p><p><a href="https://as.com/actualidad/sociedad/un-hombre-se-tira-dos-dias-para-pegar-9700-monedas-en-el-suelo-del-bano-con-solo-un-proposito-me-llevo-mucho-tiempo-f202601-n/" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/JYOPH7CNCRAPXEEB2XMKHNZCUE.jpg?auth=1b8779c0b711395b5cd522e625fa418e2e0b3079be7933495ee78fc4faa6133f" width="1280" height="720" alt="."></img> https://as.com/meristation/betech/nathalie-martinez-experta-en-animacion-la-ia-no-es-arte-como-tal-porque-el-arte-tiene-un-proposito-un-mensaje-una-mision-f202512-n/ Fri, 12 Dec 2025 09:38:31 GMT https://as.com/meristation/betech/nathalie-martinez-experta-en-animacion-la-ia-no-es-arte-como-tal-porque-el-arte-tiene-un-proposito-un-mensaje-una-mision-f202512-n/ Alfonso Manresca El sector afronta una transformación histórica mientras creadores y estudios debaten el impacto creativo de las nuevas formas de crear. El sector afronta una transformación histórica mientras creadores y estudios debaten el impacto creativo de las nuevas formas de crear. Tecnología Animación Inteligencia artificial Arte Cine <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/X7IVF2YU3FGBRJE3QJTC4ZTLIY.jpg?auth=edc0ea78afd281cbb7d8b11091e6a71530aed6dcb8c873af5c657b0018d83271" width="1337" height="752" alt="."></img><p>El terremoto provocado por la irrupción de la inteligencia artificial generativa en el cine de animación ha colocado a la industria ante una encrucijada inédita. Mientras herramientas como Sora 2 o proyectos como Critterz —la primera película de animación <a href="https://as.com/meristation/betech/adios-a-chatgpt-crean-una-nueva-ia-que-promete-liderar-el-mercado-con-la-tecnologia-nomeolvides-f202512-n/" target="_self" rel="" title="https://as.com/meristation/betech/adios-a-chatgpt-crean-una-nueva-ia-que-promete-liderar-el-mercado-con-la-tecnologia-nomeolvides-f202512-n/">creada íntegramente con inteligencia artificial</a>— prometen reducir drásticamente los tiempos y los costes de producción, <b>crece también un debate profundo sobre el sentido mismo del arte y el futuro del oficio</b>.</p><p><a href="https://as.com/meristation/betech/nathalie-martinez-experta-en-animacion-la-ia-no-es-arte-como-tal-porque-el-arte-tiene-un-proposito-un-mensaje-una-mision-f202512-n/" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/N25BXVXTVRH3JDWVUW6NVXGB2M.jpg?auth=7c45718fbd896ec314b8315cfed5ef3314f1ff25b660f5655bd16e3841e56c6f" width="587" height="330" alt="."></img><img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/HJIQ77HRLBAQ3PKXQDTOZS5GIA.jpeg?auth=db7879996ed07f317b400c5e4cddc68d5422b5e453b5485fea5ba361ae4f1c1a" width="1920" height="1080" alt="."></img> https://as.com/deportes_accion/outdoor/multa-de-15000-dolares-a-una-excursionista-por-vandalizar-petroglifos-f202512-n/ Sat, 06 Dec 2025 12:22:00 GMT https://as.com/deportes_accion/outdoor/multa-de-15000-dolares-a-una-excursionista-por-vandalizar-petroglifos-f202512-n/ Ander Ordoño Una mujer de Utah, sujeta a un año de libertad condicional, una multa cercana a 15.000 dólares y la prohibición temporal de acceder a terrenos del BLM tras dañar un panel arqueológico. Una mujer de Utah, sujeta a un año de libertad condicional, una multa cercana a 15.000 dólares y la prohibición temporal de acceder a terrenos del BLM tras dañar un panel arqueológico. Deporte aventura Excursiones Senderismo Multas Utah Arte Kane County Sheriff’s Office Mujer vandalizando arte rupestre Mujer vandalizando arte rupestre Mujer vandalizando arte rupestre <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/YTO2LIIZKJBYJKNQX7HBS3T4H4.jpg?auth=a051122ee8ca1721b4a570aa27c10b7ee4199d624a9b4e7de9eb371345145955" width="1200" height="737" alt="Mujer vandalizando arte rupestre"></img><p>La sentencia contra <b>Daniela Ganassim Ericksen</b>, una mujer de 47 años residente en Ivins (Utah), reabrió esta semana el debate sobre la <b>protección del patrimonio cultural en áreas de uso recreativo</b> del suroeste estadounidense. La excursionista fue declarada culpable de <b>vandalizar un panel de petroglifos</b> en tierras gestionadas por el <i>Bureau of Land Management</i> (BLM) durante una visita el <b>23 de noviembre de 2024</b> a la zona de Buckskin y Wire Pass, en <b>Kane County</b>. El incidente quedó registrado en imágenes difundidas por la Oficina del Sheriff del condado, lo que permitió su rápida identificación.</p><p><a href="https://as.com/deportes_accion/outdoor/multa-de-15000-dolares-a-una-excursionista-por-vandalizar-petroglifos-f202512-n/" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://as.com/actualidad/fotorrelato/los-10-imprescindibles-del-guggenheim-f202512-f/ Wed, 03 Dec 2025 07:03:03 GMT https://as.com/actualidad/fotorrelato/los-10-imprescindibles-del-guggenheim-f202605-f/ AS Fotografía Descubre en este fotorrelato las diez obras que no puedes perderte del Museo Guggenheim Bilbao según la propia galería de museo de arte contemporáneo. Descubre en este fotorrelato las diez obras que no puedes perderte del Museo Guggenheim Bilbao según la propia galería de museo de arte contemporáneo. Museo Guggenheim Bilbao Museos Arte GarySandyWales (Getty Images) Puppy | 1992 La icónica escultura "Puppy" es una de las piezas de arte público más famosas del mundo. Koons concibió la pieza como un monumento a lo sentimental, buscando representar la "confianza y la seguridad". La obra mezcla la tradición del arte topiario de los jardines formales europeos del siglo XVIII con imágenes de la cultura popular (como un cachorro adorable). La icónica escultura "Puppy" es una de las piezas de arte público más famosas del mundo. Koons concibió la pieza como un monumento a lo sentimental, buscando representar la "confianza y la seguridad". La obra mezcla la tradición del arte topiario de los jardines formales europeos del siglo XVIII con imágenes de la cultura popular (como un cachorro adorable). GarySandyWales (Getty Images) Puppy | 1992 La icónica escultura "Puppy" es una de las piezas de arte público más famosas del mundo. Koons concibió la pieza como un monumento a lo sentimental, buscando representar la "confianza y la seguridad". La obra mezcla la tradición del arte topiario de los jardines formales europeos del siglo XVIII con imágenes de la cultura popular (como un cachorro adorable). La icónica escultura "Puppy" es una de las piezas de arte público más famosas del mundo. Koons concibió la pieza como un monumento a lo sentimental, buscando representar la "confianza y la seguridad". La obra mezcla la tradición del arte topiario de los jardines formales europeos del siglo XVIII con imágenes de la cultura popular (como un cachorro adorable). Antonio Saura 24 cabezas | 1957 Técnica mixta y collage (piezas de cartón ondulado pegadas con cola) sobre papel. "24 cabezas" pertenece a la serie "Multitudes" de Saura, un tema que exploró desde finales de los años 50 hasta el final de su vida. Estas obras se centran en la figura humana desmembrada y la angustia existencial. Técnica mixta y collage (piezas de cartón ondulado pegadas con cola) sobre papel. "24 cabezas" pertenece a la serie "Multitudes" de Saura, un tema que exploró desde finales de los años 50 hasta el final de su vida. Estas obras se centran en la figura humana desmembrada y la angustia existencial. Rothko, Mark Sin título | 1952–53 Es una obra monumental, destacando por su gran formato y su inusual orientación horizontal (299,5 x 442,5 cm). Esta pintura es un ejemplo canónico del estilo maduro de Rothko, perteneciente a su serie "Multiformas" o "Campos de Color" (Color Field Painting). Consiste en rectángulos flotantes, de contornos difusos y vibrantes, que parecen levitar sobre un fondo de color. Es una obra monumental, destacando por su gran formato y su inusual orientación horizontal (299,5 x 442,5 cm). Esta pintura es un ejemplo canónico del estilo maduro de Rothko, perteneciente a su serie "Multiformas" o "Campos de Color" (Color Field Painting). Consiste en rectángulos flotantes, de contornos difusos y vibrantes, que parecen levitar sobre un fondo de color. Joseph Beuys Rayo iluminando un venado | 1958–85 La creación se extendió durante casi tres décadas, lo que es característico de los procesos de Beuys. Esta obra es una de las instalaciones más importantes y complejas de Joseph Beuys y se centra en su visión del arte como una fuerza de transformación social y espiritual. La creación se extendió durante casi tres décadas, lo que es característico de los procesos de Beuys. Esta obra es una de las instalaciones más importantes y complejas de Joseph Beuys y se centra en su visión del arte como una fuerza de transformación social y espiritual. Louise Bourgeois Mamá | 1999 La escultura mide aproximadamente 9 metros de altura y unos 10 metros de diámetro. Se encuentra en el exterior del Museo Guggenheim Bilbao, cerca de la Ría, y forma parte de la Colección del Museo. "Mamá" es la obra más emblemática de Bourgeois y es un homenaje directo a su propia madre, Joséphine Fauriaux. La escultura mide aproximadamente 9 metros de altura y unos 10 metros de diámetro. Se encuentra en el exterior del Museo Guggenheim Bilbao, cerca de la Ría, y forma parte de la Colección del Museo. "Mamá" es la obra más emblemática de Bourgeois y es un homenaje directo a su propia madre, Joséphine Fauriaux. Jenny Holzer LIKE BEAUTY IN FLAMES | 2021 La obra pertenece a una serie de pinturas que Schnabel realizó con una técnica mixta muy característica, combinando la impresión digital de alta resolución con la pintura al óleo gestual. La obra pertenece a una serie de pinturas que Schnabel realizó con una técnica mixta muy característica, combinando la impresión digital de alta resolución con la pintura al óleo gestual. Yayoi Kusama Sala de espejos del infinito | 2020 Su título completo es: "Sala de espejos del infinito – Deseo de felicidad para los seres humanos desde más allá del universo". Esta obra es una de las famosas Infinity Rooms (Salas de espejos del infinito) de Kusama, que buscan replicar sus propias alucinaciones, en las que el mundo se cubría de lunares y se disolvía en la infinidad. Su título completo es: "Sala de espejos del infinito – Deseo de felicidad para los seres humanos desde más allá del universo". Esta obra es una de las famosas Infinity Rooms (Salas de espejos del infinito) de Kusama, que buscan replicar sus propias alucinaciones, en las que el mundo se cubría de lunares y se disolvía en la infinidad. Jenny Holzer Instalación para Bilbao | 1997-2017 La instalación está compuesta por nueve paneles verticales de diodos luminosos de doble cara, que cuelgan del techo y descienden a lo largo de 12 metros, creando una cascada de luz y texto. La instalación está compuesta por nueve paneles verticales de diodos luminosos de doble cara, que cuelgan del techo y descienden a lo largo de 12 metros, creando una cascada de luz y texto. Eduardo Chillida Lo profundo es el aire | 1996 Chillida se sintió atraído por el alabastro por su naturaleza translúcida. El artista podía tallar "ventanas" o huecos en la masa sólida, permitiendo que la luz entrara y revelara el espacio interior. Esto le permitía trabajar el vacío y la luz como si fueran materiales tangibles. Chillida se sintió atraído por el alabastro por su naturaleza translúcida. El artista podía tallar "ventanas" o huecos en la masa sólida, permitiendo que la luz entrara y revelara el espacio interior. Esto le permitía trabajar el vacío y la luz como si fueran materiales tangibles. Richard Serra La materia del tiempo | 1994–2005 La pieza Serpiente (Snake), de 1994–1997, formó la primera parte del encargo y se unió en 2005 a las siete nuevas esculturas para conformar el conjunto completo. Esta instalación monumental es la reflexión más completa de Richard Serra sobre la escultura, el espacio y la temporalidad. La pieza Serpiente (Snake), de 1994–1997, formó la primera parte del encargo y se unió en 2005 a las siete nuevas esculturas para conformar el conjunto completo. Esta instalación monumental es la reflexión más completa de Richard Serra sobre la escultura, el espacio y la temporalidad. DieterMeyrl (Getty Images) <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/2QPHC56KQFEHPB4E5Q5PIOSGSM.jpg?auth=09f603e644289c25a4567c197956bd73adf78e4730d23e23eabf856e2c840a4c" width="1920" height="1080" alt="."></img><p></p> https://as.com/actualidad/sociedad/encuentran-un-cuadro-de-rubens-desaparecido-hace-cuatro-siglos-y-acaba-vendido-por-casi-tres-millones-de-euros-f202512-n/ Tue, 02 Dec 2025 19:21:55 GMT https://as.com/actualidad/sociedad/encuentran-un-cuadro-de-rubens-desaparecido-hace-cuatro-siglos-y-acaba-vendido-por-casi-tres-millones-de-euros-f202512-n/ Marta Tejedor Un historiador de arte alemán confiesa que la pieza subastada es el único cuadro del artista que esconde estas características. Un historiador de arte alemán confiesa que la pieza subastada es el único cuadro del artista que esconde estas características. Sociedad Arte Cuadros Francia Pedro Pablo Ruben Lost Rubens artwork discovered after centuries and fetches huge price at auction Flemish master Peter Paul Rubens' newly resurfaced painting 'Christ on the Cross' was sold in Versailles, France recently. Flemish master Peter Paul Rubens' newly resurfaced painting 'Christ on the Cross' was sold in Versailles, France recently. <img src="https://img.asmedia.epimg.net/resizer/v2/72HWNJ7DEBFPTJQAAJGYWTRLZA.jpg?auth=c3a678fcf142343de1e5c5700375785bcb122654b226021a199595875d50a576" width="1920" height="1080" alt="Flemish master Peter Paul Rubens' newly resurfaced painting 'Christ on the Cross' was sold in Versailles, France recently."></img><p>Si por algo destaca la pintura del maestro flamenco, Peter Paul Rubes, es por su estilo tan característico. La representación de cuerpos hercúleos y la carnalidad de sus mujeres son una firma de su identidad y de su estilo a la hora de pintar. Esto queda reflejado en <b>su última obra subastada </b>el pasado domingo en Versalles, Francia, por un precio de casi tres millones de euros. </p><p><a href="https://as.com/actualidad/sociedad/encuentran-un-cuadro-de-rubens-desaparecido-hace-cuatro-siglos-y-acaba-vendido-por-casi-tres-millones-de-euros-f202512-n/" target="_blank">Seguir leyendo</a></p>